Dada Casona Cultural

CIRULAXIA CONTRATACA TEATRO 2012

2012-02-14T04:06:00.001-08:00

AREA FORMACIÓN

-TALLERES 2012-

Todo lo que sucede en “Espacio Cirulaxia” apunta a despertar al creador/artista que cada uno tiene en sí.

Apostamos a recuperar como derecho inalienable de todo humano:

el ejercicio de la capacidad de jugar, gozar, soñar, inventar, proyectarse y trascender hacia los demás.

Nuestros Talleres son concebidos como espacios de búsqueda individual y grupal, tiempos de demora y complicidad, donde explorar lo desconocido desde la integración del cuerpo, la mente, las sensaciones y emociones.

A partir del juego, el trabajo corporal, vocal y el acercamiento al hecho teatral intentamos crear posibilidades para el descubrimiento, el uso y la expansión de las potencialidades expresivas y de comunicación de cada participante.

INSCRIPCIONES ABIERTAS A PARTIR DE FEBRERO DE 2012

ESPACIO CIRULAXIA

Pje Pérez 12 zona ex ABASTO

INFORMES TE 4712921- 156990484

cirulaxiateatro@gmail.com

TALLER DE EXPRESION TEATRAL

Nivel Inicial

(a partir de los 18 años hasta 40 años)

(Para personas sin o con poca experiencia previa en teatro)

MARTES de 20:30 a 22:30 hs (clases a partir de marzo)

TALLER DE EXPRESION TEATRAL

Nivel Avanzado

(a partir de los 18 años hasta 40 años)

(Para personas con experiencia teatral previa)

MIERCOLES de 20:30 a 22:30 hs (clases a partir de marzo)

COSTO:

Inscripción $ 100

Cuota Mensual $ 170

TALLER DE CLOWN

Se realizan en diferentes meses TALLERES INTENSIVOS

NIVEL INICIAL Y NIVEL AVANZADO

PROXIMO INICIAL MARZO 2012

Sábados de marzo de 14 a 17 hs

Costo: $ 250

TALLER DE MOVIMIENTO BIOENERGETICO

LUNES de 20:30 a 22:15 hs.

(a partir de FEBRERO durante todo el año,

podés sumarte en cualquier momento, para cualquier edad y sin necesidad de experiencia previa)

“Un tiempo y un espacio para activar la energia vital, soltar tensiones, expresar emociones, y disfrutar del placer de atendernos y entendernos con el cuerpo”

Inscripción $ 50

COSTO: $ 150 mensual

2012-02-06T05:24:00.000-08:00

"No los alarmeís queridos ijueputa el pensamiento instalado es fuerte macizo y poderoso, pero como una estría en la gamba de una obra de Miguel Ángel, seguiremos interviniendo nuestras relaciones entre la realidad y el ensueño, y de esa manera habremos dado un minúsculo paso en nuestro camino evolutivo."

El día sábado 11 de febrero a las 21:00 horas festejaremos el 96 Aniversario del Movimiento Dadaísta y el 4º cumpleaños de Casona Dadá .

Vamos a celebrar el arte en cualquiera de sus formas, reflejando, interpretando o contradiciendo.

Y por eso a casi cien años de la primer velada dadaísta realizada en Cabaret Voltaire, artistas amigos nos deleitaran con sus curiosas maneras de celebrarlo

- Dadátack: "Como es arriba es abajo"

(instalación imaginaria esporádica e irreal )

Luciana Quintero Ortíz, leyendo algunos poemas y escritos de su autoría y pertenencia junto al fantástico y famélico trío FARFISAS, con sus ruidos raros y sus bajos punkrockeros. Para los desentendidos de la escena musical cordobesa emergentisíma, se trata de Nicolas Juarez, Javier Jaime y Buffalo Buffle.

Luis Fosch tocará algunas canciones y leerá escritos nacidos del mundo Foschiano.

y Cristian Brossard algo va a hacer...

Alejandro Marcella y parte de su mágico mundo; pinturas de Sole Soledad, Barby Bett, instalaciones de Belén, el señor Cristián Tzara , lecturas del Señor Dada (Carlos Patricio Gonzales),

el dadá Claudio Ciao , un toque de Glamour dadapop de Clemen y el infaltable Jean Paul recién llegado de Contantinopla.
"No es dadá el sinsentido,
el sinsentido es la existencia de nuestra época"

RELIGIONICEMONOS

2012-02-06T05:12:00.000-08:00

religión GánicA

cuyos postulados rezaban

Hacer siempre lo que uno tiene ganas,

creer en el gran despelote universal,

no mandar,

no endiosar nada,

regalar dinero

y dejar a Dios tranquilo.

"REY OSCAR"

2012-02-06T05:01:00.000-08:00

Oscar maneja un taxi 12 horas diarias para ganarse la vida. Constantemente es atravesado por el bombardeo publicitario de la ciudad. En el baùl del Peugeot 504 lleva botellas con engrudo, pintura y recortes de afiches que le sirven para intervenir y "mejorar" el entorno visual de su ciudad. "El problema es que la gente toma la publicidad como algo natural, ni se le ocurre reaccionar frente a los avisos. Sería buenísimo que cada uno reaccionara, que se pusiera a pintar las propagandas callejeras como se le cante."

2012-01-30T05:09:00.001-08:00

"1916 - 2012 - 96 años de Sintentido"

Amigos , el día sábado 11 de febrero vamos a festejar el 96 Aniversario del Movimiento Dadaísta y el4º cumpleaños de Dadá San Vicente.

Nuestra idea es celebrar el arte en cualquiera de sus formas, reflejando, interpretando ó contradiciendo.
Los invitamos a manifestarlo a casi cien años de aquella primera velada dadaísta realizada en Cabaret Voltaire presentando alguna obra con lo que ustedes quieran expresar.
Habrá proyecciones, performance, fotos, pinturas y todas aquellas expresiones que sean acercadas por ustedes.
Pueden enviar su propuesta a: dada.sanvicente@hotmail.com

Acerca de la Humanidad y la Animalidad de Sole Soledad.

2012-01-30T05:07:00.000-08:00

Sentí que flotaba, abrí los ojos y me rodéo una blanca espesura. Me abrazó una inmensa paz, me sentía expandida, brillante, sin la más mínima gravedad, pensé que había muerto.

Sin respirar sentía como el latido de mi corazón rebotaba en esa espesura que me contenía.
Tuc, tuc.... tuc tuc.... tuc tuc.... tuc tuc....
Pude divisar un punto de luz arriba, cuando mis ojos se acostumbraron, y entonces las vibraciones aceleraron el ritmo. Quise elevar mis manos, para tocar esa luz y no las tenía. Una punta chocó contra algo duro en mi cara: este no era mi cuerpo... esta no soy yo.
Mi piernas son cortas, mi cintura ancha, y la piel de mi cuerpo está llena de pocitos duros. ¿quién soy? ¿qué soy? ¿en dónde estoy?. El líquido me duerme.
Abro los ojos, oscuridad absoluta, y yo floto con menos espacio. Empiezo a sentir como me golpeo, me acurruco. Me siento aprisionada. Necesito estirar estas aristas que ocupan el lugar de mis manos, y estas garras que son mis pies. Pateo y siento que algo se rompe, tras un crujido que se expande por el líquido y comienza a disminuir. Con esas aletas golpeo también, me urge estirar mi cuerpo de una vez, cada vez más.
El aire helado me saluda, el penetrante olor de la humedad me impacta llenándome de recuerdos, pero mi cuerpo es un bodoque que no sé manejar. Los recuerdos de la celda, el suplicio y el ángel negro se desvancen ante una fuerza mayor que hace que me ponga en pie... en patas... en garras: sentía un hambre descomunal. Un ferviente deseo de comer insectos se me antepone sin problemas ante le inmensa fobia. Logro pararme y entonces no pude pensar mas, pude ver con claridad, el techo abierto, la pestilencia y la conciencia de la inmensa cantidad de bichos de todo tipo que allí habitaban. Los gusanos de mi comida, eran ahora, un recuerdo salvador, frente a mi. Llego ellos, intento en vano asirlos con lo que ya distinguía claramente como un ala, mientras una prepotente electricidad cruza por mi columna vertebral y me hace agachar la cabeza, y tomar con mi boca-pico uno a uno una veintena de larvas blancas. Deliciosas, me llenaban, humedeciéndome

Yo soy yo y Tú eres tú

2012-01-30T04:54:00.000-08:00

Yo soy yo y Tú eres tú

No estoy en este mundo para cumplir tus expectativas y

Ni tú estás en este mundo para cumplir las mías.

Tu eres tú y Yo soy yo

Si en algún momento o en algún punto nos encontramos,

y coincidimos, será maravilloso, es hermoso.

Sino, pocas cosas tenemos que hacer juntos.

Tu eres tú y Yo soy yo

... Falta de amor a Mi Misma,

cuando en mi intento de complacerte

me traiciono.

Falta de amor a Ti,

cuando intento que seas como yo quiero...

en vez de aceptarte como realmente eres.

Yo soy yo y Tu eres Tu.

Fritz S. Perls (1893-1970

Joel Peter Witkin

2012-01-17T12:18:00.000-08:00

Joel-Peter Witkin (nacido el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York) es un fotógrafo estadounidense. Trabajó como fotógrafo de guerra entre 1961 y 1964 en la Guerra de Vietnam. En 1967 decidió trabajar como fotógrafo freelance y se convirtió en el fotógrafo oficial de City Walls Inc.

Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito y gran influencia es el Giotto.
Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones.

Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos. Esta experimentación comenzó luego de ver un ambrotipo del siglo XIX de una mujer y su amante quien había sido arrancado.

El ‘happening’ definitivo de un dandy moderno - por Luis Diego Fernandez - Perfil.com

2012-01-17T06:05:00.000-08:00

Cuando veo a alguien mejor vestido que yo me escandalizo”, dijo Arthur Cravan. Una buena declaración de principios de un dandismo crepuscular. Pero también podríamos enmarcarla en el canon del dandismo, que conoce de los siguientes textos de la tradición divididos en tres etapas: 1) el Tratado de la vida elegante, de Honoré de Balzac en 1830, y Del dandismo y de George Brummell, de J.A. Barbey D’Aurevilly, en 1845; 2) El dandy, en El pintor de la vida moderna, de Charles Baudelaire, en 1863; 3) El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, en 1891. Tres estilos de dandismo: primero, el dandismo autocrático y aristocrático con Beau Brummell como emblema, centrado en la moda y la provocación. Luego, Baudelaire simboliza el dandismo intelectual y bohemio, ya más alejado de la moda y centrado en las vanguardias estéticas, la urbanidad de París y la invención de nuevos valores y subjetivaciones experimentales. Por último, el dandismo que podríamos llamar hedonista, y cuyo símbolo es Oscar Wilde. Wilde engloba en sí todos los otros dandismos de comienzos y mediados del siglo XIX: moda, intelectualismo, decadentismo, esteticismo, libertinismo, singularidad.

El dandy de comienzos del siglo XX ya será propiedad de una figura más compleja hasta mediatizarse y actualizarse vía Andy Warhol, exponente del neodandismo de mediados y fines del siglo XX y revitalizador de este linaje a través de la espectacularización. Quizás Arthur Cravan, en algunos aspectos, anticipa cierto warholismo. Ese signo está en el dandismo particular de Cravan que, a diferencia de su tío Wilde, no tiene pretensión aristocrática. Cravan no pule la superioridad ni la altivez en sus modos. El de Cravan es un dandismo efímero –como su propia vida–, circunstancial. Un dandismo claramente ya hijo del siglo XX.
Cravan fue sobrino de Oscar Wilde y su figura influye en su vida y su –casi inexistente– obra escrita. Cravan lo admira y lo describe: “Oscar Wilde respiraba fuerza; esta actitud estaba animada por una muy segura confianza en sí mismo, lo que no dejaba de darle un aire altanero, pero el costado íntimo de la naturaleza no lo evidenciaba menos, la parte sensual, voluptuosa, la parte de perfecta desenvoltura que más tarde la acción pondrá en juego”. Claramente, Cravan es una figura del dandismo singular –como todos los dandies. Fue poeta y boxeador, ladrón y viajero, inventor y falso marchand. Fue el único editor y redactor de la revista Maintenant, que sólo publicó cuatro números entre 1912 y 1915 y que compila testimonios y crónicas sobre Marcel Duchamp, André Breton, Francis Picabia y León Trotsky, entre otras luminarias del arte moderno y las vanguardias históricas y políticas.
Cravan fue boxeador. Combatió en Barcelona en 1916 contra Jack Johnson, el campeón mundial de los semipesados, y perdió en el sexto round. No era mal boxeador, incluso se ganó la vida varias veces como entrenador pugilístico. Es maravilloso cómo el dandy describe la izquierda y la figura de su oponente, Johnson, en el combate: “Ninguno de los dos estaba en la mejor condición física. Rápidamente me quedé sin aire. Lo que más me molestaba era su izquierda: con ella me mantenía a distancia. Sin embargo mide cinco o seis centímetros menos que yo. Es, en la estela de Poe, Whitman y Emerson, la gloria más grande de América. Si aquí hubiera una revolución, combatiría para que se lo entronizara como rey de los Estados Unidos”.
También fue un viajero infatigable. Sus viajes y vagabundeos por diferentes ciudades del mundo son enormes. Particularmente, su pasaje por Nueva York revela costados interesantes. El propio Cravan reflexiona al respecto, cuando llega a la Gran Manzana el 13 de enero de 1917: “Soñé que era lo suficientemente grande como para fundar y formar yo sólo una república”. Dice Julien Levy sobre sus paseos por el Central Park y sus recorridos diletantes: “Cravan atravesaba Nueva York a grandes zancadas, con una retahíla admiradora de pequeños sinvergüenzas siguiéndole los pasos. Se dice incluso que las apariciones y performances de Cravan escandalizan a la propia fauna del Greenwich Village”.
Cravan representa a la mítica figura del artista sin obra. Maintenant es lo único publicado de su autoría. Su vida fue su obra. Nada más, nada menos. Incluso su final puede verse como una producción artística: una estética de la desaparición. Solitario, individualista y proto-punk, Cravan desaparece en la frontera de México, en el Río Grande Norte. Su gran amor fue Mina Loy –quien había sido amante del pope del futurismo italiano, Filippo Tommaso Marinetti. Iban a encontrarse ambos en Buenos Aires. Mina llegó, Cravan jamás lo hizo. Conjeturas, varias. Marcel Duchamp dijo: “Lo conocía bien y sólo la muerte puede haber sido la causa de su desaparición”. Quizá fue su último acto estético. Un happening definitivo.

DADÁRGENTO : Federico Manuel Peralta Ramos

2012-01-17T06:04:00.000-08:00

En una trasnochada, allá por los eufóricos años sesenta, a Federico Manuel Peralta Ramos se lo comió el personaje. Glup. Y así quedó. Con sus cientoypico de kilos, mezcla de payaso cósmico y oso de peluche, ya no se supo más dónde terminaba el hombre y dónde empezaba su creación. Entonces el gordo aristocrático, con su invariable trajecito cruzado, sus ojos azul cielo despejado y su deambular por la “manzana loca” de bar en bar proclamando la imperiosa necesidad de “vivir en arte”, se convirtió, a fuerza de lucidez, en una de las figuras paradigmáticas en la creación de un dadaísmo local.

Una suerte de Marcel Duchamp porteño, Federico hizo del gesto artístico su marca registrada. Intuitivo hasta la médula, presintió las posibilidades de un arte conceptual bien antes de que éste tomara forma, y no se cansó de señalar que el arte, tarde o temprano, se disolvería en la vida social. Ya en sus primeras pinturas, cuando aún se apegaba al objeto, el acto de protesta contra todo lo sagrado de la obra de arte estaba instaurado. En 1964 expuso en la galería Witcomb unos cuadros de enormes dimensiones, tan insospechadamente grandes que cuando llegó a la galería cayó en la cuenta de que éstos no pasaban por la puerta. Despreocupado, tomó un serrucho y los partió al medio. Después juntó los pedazos así nomás y los colgó. “Las pinturas pesadas”, como las llamó, de línea informalista, estaban hechas de gruesas capas de materia, que pronto, como manteca derretida, comenzaron a chorrear sobre el piso. Federico miraba encantado. El azar hacia su entrada.

                                                             EL PERALTA-RAMISMO

La versatilidad lo destacaba dentro de un ambiente propenso a las etiquetas: cantor, pintor, showman, pensador urbano de café (no un filósofo erudito y lejano sino alguien más pedestre, pero con una aguda intuición). Más que un artista atado a su paleta, era alguien que parecía comprender el mundo en todos sus misterios y, en una Buenos Aires de cerebros de aldea, se irguió como ciudadano espiritual del universo. Pronto, el hombre que se autodefinió, con conmovedora fragilidad pero también dejando en claro sus aspiraciones místicas, como “aquel boomerang que no quiso volver porque se encontró con Dios”, fundó la religión Gánica, que básicamente consistía en “hacer siempre lo que uno tiene ganas” y cuyos mandamientos rezaban “creer en el gran despelote universal”, “no mandar”, “no endiosar nada”, “regalar dinero”.
Pronto Federico dejó en claro que no había que esperar de él grandes pinturas de caballete y transformó su vida en una serie de acciones estéticas. Como aquella vez que, sin tener un centavo ni para el colectivo, tuvo el irrefrenable impulso de alzar la mano para comprar en un remate de la Sociedad Rural Argentina un toro reservado gran campeón, porque su idea (que le costó después una internación en un neuropsiquiátrico privado para evitarse un juicio) era exponerlo en el hall del Di Tella junto a un auto Fórmula 3, una montaña de dinero y un caballo pura sangre. O cuando utilizó todo el dinero que le otorgó la beca Guggenheim en 1968 para dar una cena en el Alvear para sus amigos. “Leonardo pintó La última cena, yo la di”, anunció. Claro que los norteamericanos, indignados por este imprevisto, le pidieron una explicación, la cual no tardó en llegar en forma de carta: “Una organización de un país que ha llegado a la Luna, que tenga la limitación de no comprender y valorizar la invención y la gran creación que ha sido la forma en que yo gasté el dinero de la beca, me sumerge en un mundo de desconcierto y asombro. Devolver los tres mil dólares que Uds. me piden sería no creer en mi actitud, por lo tanto he decidido no devolverlos. .

                                                                     AFRIKA MIA

Tracatracatracatracatacataca tracatracatracatracatacataca las pelotitas de ping-pong caían sobre el escenario de Afrika mientras, envuelto en un frac, Federico y Ricutti cantaban “Esta tarde vi llover” de Manzanero. Era ya de madrugada y un grupo selecto se había escapado de la cena en el Alvear, cansado tal vez de tanto copetudo. Sin saberlo, esa actuación ponía el moño a una etapa.

Desde entonces, Federico colgó definitivamente los pinceles y se inclinó por una obra de corte netamente conceptual. La muestra “Federico Manuel Peralta Ramos” en la galería Arte Nuevo hacia octubre de 1968 exhibía, sobre una mesita, un termo, un mate, una taza de café y un casco del corredor Andrea Viannini, junto a luces de neón y estructuras primarias. Pero nuestro hombre Moulinex seguía inquieto. Quería ampliar su audiencia. Y de la mano de Tato Bores llegó en 1969 a la televisión en el programa Siempre en domingo, donde hacía unas intervenciones surrealistas. Un antecedente del humor absurdo que luego desplegaría Cha Cha Cha, Federico interrumpía los monólogos de Tato para recitar un poema o para anunciar apocalípticamente que se aproximaba “el fin de hoy”. Y la gente no entendía nada, pero igual gustaba, porque, según sus palabras, su cuerpo emitía “una serie de ondas que producían en el público una sensación agradable”.

De ahí en más las acciones se sucedieron. En 1972 presentó en el CAYC -el palacio del conceptualismo local– la muestra “El objeto es el sujeto”. Estirado en el piso, un rollo de 10 metros, “El papelón”, como luego lo llamaría familiarmente Federico, anunciaba en tinta china “yo voy a venir de visita”. “Así, sin elementos intermediarios, me expuse a mí como objeto artístico.” Dos años después materializó el sueño de toda una sociedad al venderle a la vedette Egle Martin una réplica exacta de un buzón, lo que según palabras del autor “respondía al inconsciente colectivo del país”. En 1975 presentó en la Galería H un tacho de basura de zinc, repleto de bastidores y brea, y un año más tarde, junto a Antonio Berni, participó en la muestra “Creencias, supersticiones de siempre. Berni-Peralta Ramos”. Para esa ocasión, Federico ideó una Tumba de Tutankamón porque “al exponer la tumba destruía el maleficio”. Un cuartito forrado en papel dorado albergaba una momia que descansaba sobre un colchón. La gente le preguntaba cosas y la momia, cada dos por tres, resucitaba para contestar. En 1986 presentó, en el Centro Cultural Recoleta, “La salita del gordo”: Federico sentado en un cuartito esperaba, miraba revistas y, por sobre todo, charlaba con quien pasara.

                                                                MI PAPA ME MIMA

Mirar el mundo con ojos nuevos tuvo su costo. “Mis obras no son chistes. En otro lugar me tendrían respeto, pero acá me tildan de loquito”, se quejaba cuando ya no soportaba más la incomprensión. Las más de las veces, las críticas provenían de su propio entorno social, a quien sus verdades resultaban intolerables. Federico se definía como “psicodiferente”, “mutante”, y explicaba el rechazo de su gente: “Yo abrí una ventana para que saliera el mal olor y ellos nunca me lo perdonaron”.

DE BUEYES PERDIDOS

Cuentan que fue a raíz de una pelea por quién comía más huevos duros en la Galería del Este que Federico se enojó con su alter-ego Marta Minujin. “Voy a dejar de alimentarla metafísicamente”, anunció y nunca más le habló. Dicen que tomaba hectolitros de soda y que comía kilos de mermelada diet porque creía que “comiendo comida diet cuanto más se come más se adelgaza”. Cierta vez logró bajar 50 kilos, proeza que consideró su obra más acabada, el Adelgaz-art. Dicen también que no le gustaban ni los chicos ni los animales porque eran competencia desleal, que no se terminaba de decidir por qué era mejor, “¿si tener la vaca atada o desatada?”, y que una vez decoró la fachada de una pizzería en Olivos con dos canillas, una roja y otra azul y llamó al boliche “Pizzería la fría y la caliente”.

Federico era “un niño eternamente en la edad del por qué”, recuerda Roth. “Me llamaba tempranísimo anunciándome que ese día quería acompañarme a trabajar. Entonces yo lo pasaba a buscar y él proponía un tema para conversar. Un clásico era hablar de Dios. Al llegar al trabajo él se quedaba durmiendo en el auto hasta que yo regresaba, y entonces retomábamos donde habíamos dejado. Cierta vez, luego de dos o tres horas de hablar acaloradamente sobre Dios, Federico decretó: ‘Al final, Dios no es ningún pelotudo’.”

Un “estudioso de la noche”, el gordo iba de putas seguido, probablemente porque, como todo desclasado, se sintiera un poco menos solo en aquellos lugares donde todos los gatos eran pardos. “Un día, en Karim –cuenta Cantamessa–, Federico decidió que iba a recitar ‘La hora de los magos’ de Jorge de la Vega. A éste lo matan, pensé. Pero no. De repente, todo el lugar se calló. Karim se volvió una iglesia. Y era conmovedor verlo ahí, en ese templo pagano, como un sacerdote laico frente a su rebaño.”

Los ochenta lo pescaron nuevamente frente a las cámaras en Extra Tato, actuando en una película de Agresti –El hombre que ganó la razón– y cumpliendo 50 pirulos en el año de la asunción de Menem. Pero un día de 1992, un nada sorpresivo paro cardíaco –desde la muerte de sus padres, un año antes, Federico se mataba comiendo– se lo llevó lejos, tan lejos que después no supo cómo hacer para volver.

POR MARIA GAINZA

ATENTTI

2012-01-08T12:38:00.001-08:00

ADANOWSKY - ME SIENTO SOLO

2012-01-07T13:33:00.000-08:00

HUMANIMAL WORKS

2012-01-02T13:47:00.000-08:00

amigos dadá: para los que se quedan a pasar el veranito en casá,los invitamos a ver una de las peliculas más sicodélicas que se haya echo jamás, como dice un amigo : " Alejandro Jodorosky es una de esas personas que paseo por la locura y sabe como mostrarlo " asi que este viernes al aire libre con picadita y cerveza...los esperamos....

2011-12-30T08:40:00.000-08:00

2011-12-27T08:33:00.000-08:00

Adrenalina y poética arrabalera - Nota a Rorigo Guerra - Página 12 -

2011-12-27T08:06:00.000-08:00

Zigzagueante, una embarcación atraviesa los recovecos del Tigre. Va y viene, flanqueando tierra firme a la vista de los vecinos que sacuden las manos, dando la bienvenida. En una hora de viaje el catamarán recorre un paisaje frondoso, verde y monótono, haciendo escalas breves, río arriba, hasta llegar y detenerse en un muelle imperfecto donde –luego de sortear una maleza tupida y los impulsos de su perro–, hace su aparición Rodrigo Guerra, el entrevistado, ex contrabajista de la Pequeña Orquesta Reincidentes, actual integrante de Guerra y Todo, La Quimera del Tango, Lions in Love, Volver a Cero y Los Ramones del Tango, el proyecto que encabeza Daniel Melingo.

Al leer su currículum musical se puede deducir que este multiinstrumentista decidió refugiarse en una isla del Delta –y apartado de la gran ciudad– para descansar, pero no: “Hace cuatro años que vivo acá y es en el lugar donde más trabajo. Acá tengo todos mis libros, la música. Puedo tener muchas pantallas abiertas, puedo escribir, tocar, estar tranquilo y eso me rinde muchísimo. Yo parto a la ciudad con muchas partituras que hago en esta casa. Mis días aquí son de práctica continua y no hay mucha distracción. Es mi oficina”, cuenta a Página/12 sobre su intimidad en una cálida vivienda ubicada en una solitaria isla del Tigre.
La excusa es hablar de Guerra y Todo, un trío furtivo de sonido cerrado, directo, ligado fuertemente a la historia de los tríos de rock en la Argentina. Guerra y Todo está cargado de una poética arrabalera, tiene apenas un año y medio de actividad, un puñado de recitales y un disco homónimo editado por el sello independiente Oui Oui Records, en donde Guerra encarnó el rol de guitarrista, cantante y compositor, acompañado de Rafael Franceschelli, en bajo, y Lautaro Cottet, en batería, y que se presentará el miércoles 25 en Le Bar (Tucumán 422), con entrada gratuita.

–En Guerra y Todo se condensa, de un modo más violento y crudo, todo lo que usted produjo musicalmente.
–Sí, el trío es un formato sintético. Que invita a cierto minimalismo. En el rock, cuando aparece la segunda guitarra u otro instrumento, altera la ecuación. Pero en el trío hay un equilibrio muy interesante. Hay sobrados ejemplos, The Jimi Hendrix Experience, The Police. El trío nos lleva a una desnudez que descontractura, y donde no hay parafernalia. Lo nuestro es de garaje. Cuando agarro una guitarra eléctrica siento un regreso a las fuentes, al primer instrumento que toqué de chico, el instrumento con el que más pensé la música; los otros son incursiones, exploraciones, una manera de estudiar los sonidos. El testimonio del trío es como un chequeo médico, ahí te sale más o menos lo que estuviste tocando en los últimos tiempos. La guitarra se contamina muy fácilmente, porque es un instrumento muy atorrante.

–¿Para usted era una necesidad, aunque sea por un momento, salir del sonido del tango?
–En el lenguaje de los grupos en los que participo, hay todo un imaginario melódico que va cambiando de sonoridades, pero siempre tiene un mismo perfil. Hice tantos géneros que no puedo decir que cada uno lo viví como si pudiera convertir mi vida al género que estoy haciendo, como si tuviera esquizofrenia o encarnara un personaje. Irme del tango es imposible, está ahí, siempre aparece. No me preocupa dosificar el género, porque eso no se puede manejar. Inocentemente, buscamos un ideal. Hacía mucho que no tocaba rock; pero salir, no, me siento adentro de esta gran bola de géneros, absorbiendo más y viendo que hay cada vez más información.

–Se entiende, ya que hay una cierta épica tanguera y barrial en las letras.

–Nunca las terminaré de entender. Son estampas. Me gusta lo que tiene la poesía de escribir cositas, pero no saber de qué se tratan específicamente. Reflejan fielmente un estado de ánimo, una situación, pero en el momento no lo puedo abarcar. Las letras salieron de modo inconsciente, pero hay una negación de eso, está cantada así nomás, porque hay una brutalidad musical. Hoy hay una hegemonía de la voz, del discurso cantado y es una escuela en la que coinciden muchos.

–¿Y usted no coincide con esa escuela?
–Coincido bastante. Pero en este caso no me parecía importante, con que se entendieran las letras...

–Pero, recién hablaba de una negación.
–Sí, pero es una negación de hecho, física. Sucedió porque esta música la fui acunando de pendejo, en un underground, donde no se entiende nada lo que uno canta. Entonces, el underground termina siendo un soporte, una manera de escuchar la música. El lugar donde se escucha, ejecuta y es compartida la música hace mucho al timbre. No es lo mismo un cajón de hormigón de cien metros de largo que un boliche lleno de mesas y techo bajo. Quería crear esa confusión y sacar un poco del eje a las letras. Son importantísimas, pero es tan fuerte lo que sucede con el mensaje hablado, que el que no entiende va hacia atrás. A Spinetta nunca se lo entendió del todo, y hay que prestar atención. Cuando uno presta atención es porque no está todo servido. Después de escuchar a Manal, a La Pesada, aparece una textura que la industria desechó, pero para nosotros, los que andamos “cartoneando” en esto, nos sirvió para aprender y tomar cosas de allí.

–¿Qué no tiene Guerra y Todo de sus otros proyectos?
(Guarda silencio unos segundos) –Quizá tiene tolerancia. Hay muchas cosas que en el momento las podría haber hecho de otra manera, pero me la aguanté y las dejé así. Guerra y Todo es algo egoísta. Yo me hice cargo de este proyecto y las cosas se hicieron como yo quería, aceptando excelentes propuestas de mis compañeros. Ahí es donde se ejercita lo de la tolerancia, porque somos tres que a veces opinamos diferente. Sin embargo, acá tengo más responsabilidad. Con este proyecto me salgo con la mía, es algo más personal.

–Estaba buscando tener la última palabra.
–Siempre me sentí representado en todos los lugares donde trabajé, aun en esos proyectos donde participo componiendo música y letras. Esta es otra materia. Por ejemplo, en un grupo como Pequeña Orquesta Reincidentes, cuando una inquietud creativa me aparecía, y todavía era una idea amorfa, la tiraba al ruedo, y en el medio iba tomando su forma. Aquí con Guerra y Todo fue diferente, además porque parecemos un grupo comando, si tenemos un recital, ensayamos una vez y listo.

–Hizo referencia a Pequeña Orquesta Reincidentes, ¿ha seguido la trayectoria de cada uno de sus ex compañeros?
–Sí, claro. Esta es una gran familia. Acorazado Potemkin me gusta mucho. Tengo una debilidad con esa manera de componer, cantar y tocar la guitarra que tiene Juan Pablo (Fernández, cantante y guitarrista de Acorazado Potemkin). Además, sus compañeros son unos animales. Obviamente, guardo un entrañable recuerdo de lo que hicimos. Siempre festejé el trabajo musical de quien sea, pero el de mis ex compañeros lo celebro como si fuera mío. Parece una pedantería, pero siento algo muy tranquilizador cuando ellos hacen música. Cambiamos de forma, de manera de pensar, pero cuando te encontrás con un ex compañero que te ayuda, es muy emocionante. Puedo en mi cabeza cantar cada una de esas notas que tocaba en Reincidentes. Tenía un espíritu que era fuertísimo, tenía una cosa grupal muy poderosa y a su vez era retroalimentado por el público.

manifiesto humanimal : segundo estado

2011-12-21T20:52:00.000-08:00

Devendra Banhart "Foolin'" (Official Video)

2011-12-21T20:05:00.000-08:00

Clemen en Radio La Quinta Pata

2011-12-20T14:54:00.000-08:00

2011-12-19T07:30:00.001-08:00

!

Ahora
en la época donde la vida se esfuma.
Decídete.
Hazlo ya de una vez.
Acciona en positivo sin importar los resultados de tu conducta.
... Apuéstate.
Imagina mañana más feliz.
vivo , incongruente y falaz.
las palabras solo funcionan en sentido semántico.
Creételas / apaga la tv o solo enciende para I.sat
apoya tu cabeza en tí
levanta estado y ama
a luz y trasluz
vive de vacaciones
2012 para todos.

2011-12-17T19:28:00.000-08:00

un chiqui chiqui

un tumba tumbam naqui naqui

sere sere merequetengue

tele dele vele

selene

tetequestemte pete

pelerente

masculliantemaleta

tekatekatelatela

merequetngue slam glows

os os mermegue os

ENERO CINE DADA -El Topo Alejandro Jodorowsky

2011-12-17T19:20:00.000-08:00

DADATACK MANDAMIENTO HUMANIMAL EN EL GENARO

2011-12-14T13:56:00.000-08:00

La bandera de SanVicente.

2011-12-13T04:44:00.000-08:00

MOMENTOS 2011

2011-11-29T14:21:00.000-08:00

2011-11-29T14:16:00.001-08:00

MOMENTOS 2011: LA PATA DE LA TUERTA EN DADÁ

2011-11-29T04:19:00.000-08:00

Serge Gainsbourg - Nazi Rock

2011-11-27T11:16:00.000-08:00

FE CHAO

2011-11-19T08:04:00.000-08:00

como no creer en Manu Chao si cada vez que cierra su puño en alto poco importa los que se escucha , pero si lo que se siente, lo que trasmite lo que dice pero no dice, sus canciones una sola canción...celebrar la energía elevada, la diversión, la alegría del baile desenfrenado, la parada punk que exige agite, la proclama de sus balbuceadas oraciones en silencio, el latir de su corazón sin amplificadores, gallego vasco, viajero constante de pies en tierra, canciones sin idioma, hombre gueto chamán fumón y atlético, ama la tierra y el agua , descarta extranjerización, celebración espiritual, levanta estado en comunión y cuando más arriba que arriba, vuelve a levantar....Manu chaman - fe chao.

2011-11-19T07:08:00.001-08:00

2011-11-13T11:19:00.000-08:00

dadá human atack

2011-11-13T11:11:00.000-08:00

2011-11-12T18:14:00.000-08:00

mientras más sea yo

mientras más sienta yo con varias personas

cuanto más personalidades tenga

cuanto más intensa

estridentemente las tenga

cuanto más simultáneamente sienta con todas ellas

cuanto más unificadamente diferente

dispersamente atento

esté

sienta, viva ,sea,

más poseeré la existencia total del universo

más completo seré por el espacio entero.

(Alvaro de Campos)

TRANSMIGRACIÓN EN TRÁMITE

2011-11-09T15:26:00.001-08:00

HUMANIMAL - por Sole Savino

2011-11-07T12:50:00.000-08:00

Es animal tu menstruación, aunque te empecines en taparla con un industrial tampón.

Es tu sangre en tus venas, la que llena tu falo y te hace apretar los labios para ser humano y no ladrar.
Son tus deseos de mirar la luna, de aullarla con intensa bravura.
Tu animal habita en tu hambre de carne, en tus colmillos que se clavan con desproporcionada codicia en un durazno en verano, sin importar el jugo que corre tu cuello.
Está allí, en tu sudor que tapás con barras y aerosoles, en tu barba que crece día a día,
En tu pubis aunque lo ardas con cera en cada luna menguante.
Está allí cuando defecás con tanta gana en tu tetera de porcelana que flush.
Humanimal es tu saliva, tan llena de azúcar química, de transgenicos generados por un humano que quiere ser dios para eliminarse del reino animal.
Humana es la bronca, la guerra, los desmontes. Humanos los edificios, la contaminación, la ciudad repleta de ratas y cucarachas. Humano es el secuestro, la vejación, la tortura.
Muchos animales viven en dictaduras, pero no necesitan armas, sometimientos, cárceles ni humillaciones.
Humanimal es volver a ser lo que somos: seres vivos, intuitivos, peludos, pelimplampludos, sonrientes, voraces, libres.
No se que es mejor, si un sucucho en rondeau o una buena rama en el amazonas.

2011-10-31T16:43:00.000-07:00

Ya pudimos ver a los humanimales trabajando (en su oficina transmigratoria ) esta semana van a la Facultad de Arquitectura (parece que el ciervo Nito tiene la libreta vencida ) y el Viernes van al Museo Genáro Perez (la jirafa lleva lupa y anteojos de sol)

Tratado sobre la metamorfosis ( en primera persona ) de Lula Boix

2011-10-31T15:52:00.000-07:00

Amanezco con la sensación de un continuo escapar de mi ser. De eso era el sueño, creo. Nunca estoy segura de mis sueños. Algo sobre salir-me, saltar-me: desarmar-me.

Me lavo la cara, los dientes, me preparo y salgo. Las calles, la gente, la ciudad. Soy yo. Respiro tranquila.
Sé que esto no es todo.
(La humanidad es uno entre otros estados posibles, un devenir)
Me invade la necesidad de absolutos y tengo miedo. Y necesito aferrarme. Me preparo el té con leche y hablo sobre el clima. De nuevo la certeza. Cierro los ojos. Un pestañeo que dura un minuto.
Ya es de noche. Suena música en alguno de los departamentos vecinos. Sigo intentando escribir a pesar del viento. Pierdo la noción del tiempo y vuelve la pregunta ‘¿quién me salvará del fuego invencible, inasible...inminente?’

(La humanidad es un fluir, un estado que se conserva)
Salgo al balcón. Siento que algo me habita. Hay una bestia que va ocupando la casa. Me inquieto. Hace tiempo dejó de ser una epifanía: es el silencio que me encuentra conmigo.

Suena el teléfono (me alivia escucharlo del otro lado pero sé que es calma momentánea) es sobre la reunión, cómo te fue, nos reímos de tu cara de esta mañana y ‘chau, un beso, que descanses’.

De nuevo la invasión, la conciencia de que hay algo más... ahí... del otro lado. Pero ese otro lado está acá, y recuerdo que encima cerré la puerta con llave. Y me tranquilizo. Soy el perseguidor perseguido.
(La humanidad es dinámica, un estado que requiere esfuerzo)
Tengo sueño. Voy a la cama con el miedo a esa oscuridad. Me digo que soy un eterno buscador y como tal no puedo dejar de enfrentarlo. Doy vueltas en círculos y me doy cuenta que la humanidad es un devenir, un estado que voy perdiendo.

cuello - nager - junio 2011 - mural sonoro -

2011-10-29T17:57:00.000-07:00

muy pronto

2011-10-27T07:14:00.000-07:00

La Pacha Ñaña, la mamá de la Pacha Mama, una pacha abuela que vuela...( de Sole Savino)

2011-10-27T06:26:00.000-07:00

2011-10-26T08:28:00.000-07:00

"Vaivén " nuevo disco de Enrico Barbizzi / nota La Voz del Interior Por Pablo Leites

2011-10-25T05:56:00.000-07:00

Lo bueno de no cesar jamás en la búsqueda de la canción perfecta no está en, finalmente, llegar al último verso con la tranquilidad de haberla encontrado, sino precisamente en lo opuesto: el intento necesariamente fallido, pero el intento con plena conciencia de que no es más que una hermosa utopía. En ese plan vale todo, pero sobre todo vale jugar. Y es lúdicamente que Enrico Barbizi llega a Vaivén, un quinto disco solista brillante y pequeño como la cabeza de un alfiler en el que es posible acuñar una enorme biblioteca de sonidos. Una obra que más que reafirmarlo en la condición de “cantautor cordobés habitué del indie”, parece liberarlo de todo punto de referencia fijo.
Producido por el Eruca Sativa Gabriel Pedernera, el álbum es también el desfile de un seleccionado local de músicos, invitados a la sala de juegos de Barbizi: Pablo Fenoglio pone trombón en Pero hay un pero, el reggae que discurre de rima en rima y revela el espíritu general del opus (“que la puerta se abra para ir a jugar”); Sacra fauna y la voz de Lula Bertoldi cambian todo a un modo de zamba-canción apto para mañanas de domingo (la flauta traversa de Juan Pablo Di Leone hace el resto); y todo desemboca en Minimal, la única pista instrumental del disco, con aires de música incidental para película de suspenso.

Efectivamente, va y viene, Enrico. Rompe el clima con el pulso power pop de Parece ser, con Brenda Martin al bajo; convoca a Patricia Pacheco para vestir de soul y guitarras funkys a Siguen andando (asoma Marcos Luc en los coros de una composición que les reconoce créditos a Jenny Nager, Esteban Kabalin y Rufo Cruz, históricos compañeros de ruta); poco antes del cierre con Luz de Luna/sol, quizá lo más spinetteano que se le haya ocurrido grabar.
“Lo que hago es lo que soy”, se escucha en la letra de Parte del adiós. “Y en esta confusión, y en esta sin fusión”, también hay espacio para el drum and bass acústico de Un verso mío. Y sí, ir y venir puede ser un juego y, también, un riesgo si se lo hace colgado de un trapecio. Por eso el arte de tapa.

2011-10-24T05:42:00.003-07:00

2011-10-18T06:32:00.000-07:00

C a p a d o c i a T u r q u i a

2011-10-18T06:30:00.000-07:00

"Pina" corre a verla

2011-10-18T06:22:00.000-07:00

Not There Yet / Corto Irlandés / Mirálo,

2011-10-17T04:53:00.000-07:00

2011-10-14T09:24:00.000-07:00

presentamos a:

2011-10-11T09:20:00.000-07:00

CONCURSO LITERARIO

2011-10-10T09:27:00.000-07:00

CONCURSO LITERARIO BIBLIOTECA POPULAR “LIBERTAD”

Género: relato breve.
Temática: “Cómo es vivir en mi barrio”

Con el fin de promover la creación literaria de corte popular, la Biblioteca Popular “Libertad. Para la integración latinoamericana” convoca a concurso literario de relato breve que se regirá por las siguientes

BASES

Podrán optar al concurso literario de la Biblioteca Popular “Libertad” todos aquellos autores residentes en la ciudad de Córdoba (Argentina), que se presenten dentro del plazo indicado y se ajusten a las presentes bases.

1. Podrán participar todas las personas que lo deseen (excepto los miembros de la Comisión Directiva de la Biblioteca Popular Libertad), mayores de 18 años y siempre que sus trabajos sean originales, inéditos y escritos en castellano.

2. La extensión mínima de los relatos será de 1 página y la máxima de 5, en formato A-4, a 1 y ½ espacios, tipiado en PC o mecanografiados, por una sola cara, con letra tipo Arial 12. El estilo, lenguaje y estructura del relato serán a libre elección del autor.

3. Se enviarán tres (3) copias, cada una de ellas abrochadas, sin firma, con el título del relato y el seudónimo elegido.

4. Las copias deberán presentarse dentro de un sobre, en cuyo frente sólo figurará

CONCURSO LITERARIO BIBLIOTECA POPULAR “LIBERTAD”

Avenida Leandro N. Alem 1702. Barrio Talleres (E)

CP 5000. Córdoba, Argentina

Los domingos en Quinto Deva

2011-10-10T09:17:00.000-07:00

Superados los actores por el universo poético de Ernesto Sábato, no han podido construir un espectáculo, no han podido alcanzar a pesar de los ensayos las actitudes teatrales; en cambio, se ven remitidos a actitudes parateatrales que ellos adoptan en relación con la supuesta puesta en escena, en relación con sus roles, unos en relación con los otros.

ENTRADA GENERAL: $25 - ESTUDIANTE C/LIBRETA $20
RESERVAS: productoraquintodeva@gmail.com

DOMINGO 9, 16, 23, 30 DE OCTUBRE, 21hs.

HUMANIMALES

2011-10-03T06:21:00.001-07:00

Colegio patafísico de París

2011-10-03T06:08:00.000-07:00

Esta institución se encarga, principalmente, de perpetuar la ciencia creada por Alfred Jarry, y de maquinar eruditos estudios sobre ciencias inventadas e inútiles. De hecho, el Collége de Pataphysique se presentó, por principio, como una "Sociedad de Investigaciones Eruditas e Inútiles". Muchas veces estas ciencias, o investigaciones, no eran más que meros retruécanos rimbombantes y provocativos, sin ninguna función o profundidad más allá de su nombramiento (Algunos ejemplos: Liricopatología y Clínica de los retoriconosos, Cocodrilología, Pedología y Adelfismo, Cinematografía y Onirocrítica, Aliética e Ictibalística, Tonosofía Africana, Alcoholismo estético, Aniñamiento voluntario e involuntario, etc).

Estas ciencias imaginarias y otros contructos, tales como la exposición de los órdenes jerárquicos dentro del Colegio y otras obras, eran explicadas y distribuidas en series de revistas confidenciales, de tirada muy limitada, en las cuales dejaban enigmas, incongruencias, misterios y palabras altamente eruditas. Todo en consideración de un lector apropiado, que se atreva a captar los postulados del Colegio.
A finales de 1974 (debido a la muerte de muchos de sus miembros e investigadores) el Colegio Patafísico decide ocultarse, por un tiempo indeterminado. Este acontecimiento es recordado como "Periodo de Ocultación". Sin embargo, el legado y el paréntesis que deja en la historia esta decisión, motiva a muchos personajes, en diferentes lugares del mundo, a intentar recobrar la institución. Uno de los personajes más relevantes y fundamentales fue Fernando Arrabal, quien es, prácticamente un precursor del renacimiento de la era Patafísica. Finalmente, el 20 de abril del año 2000 (1 palotín 127, y San Cocodrilo, del calendario patafísico) se celebra la "Desocultación" del Colegio, el cual anunciaba una exposición de "Agujeros, Nadas y Espejismos", que nadie pudo encontrar. A la par con la "Desocultación" se elige por "Presidente Transitoriamente Perpetuo" a Lutembi, un cocodrilo que habita en las orillas del lago Victoria.

Manchester Brother

2011-09-17T19:10:00.000-07:00

2011-09-16T11:15:00.001-07:00

Argentinicidio

2011-09-15T13:43:00.000-07:00

¿Pueden entender el poder y voluntad que concentran 53 mil personas?
El miércoles en el Estadio Mario Kempes, se jugó el SuperClásico de las Américas: " ARGENTINA vs. BRASIL" a $120 la platea promedio $6,360,000 (aguarden que controlo que la calculadora Kenko tenga pilas con reserva) ¿ El circo romano también era pago?
¿Qué sucedería si las mismas 53 mil almas reclaman paz para todos frente a los pocos miles de dueños de nuestra sociedad? creo que se cuidarían un poco, pero ni siquiera Messi juega, ni a Riquelme voy a ver jugar para atrás, tengo la fría sensación que no conozco a ninguno de los jugadores y muchos de los que subieron 3000 escalones como yo coinciden en mi ignorancia.
La voz del estadio informa: " Los cordobeses estamos orgullosos de ser elegidos como el mejor estadio de bla bla bla " propaganda que le dicen, mientras un santiagueño putea porque la coquita cuesta 12p.
El estadio es una pantalla gigante de play station lo que me lleva a reconsiderar si mi voluntad de quedarme despierto no ha sido quebrantada o si el policía que está parado observando el comportamiento de los espectadores tiene las mismas pilas que mi calculadora.
Sale los equipos y mi joystick inalámbrico sube el volumen de los himnos: " Ho Juremos con Gloria MORIR? cómo? perdón? en que momento cambiaron de juego y pusieron el de guerra, es que si somos machos y debemos cantarlo con hidalguía, así estos negros sienten el cordobesísimo en nuestra voz...le vamos a meter el pecho a estos negros culiao- (me quedé esperando alguna chispa de espontaneidad serrana)
Pienso en algo positivo, les voy a contar a mis nietos que lo vi jugar a Neymar, un maestro el felpudo! hasta que llega el momento que todos esperan...el gol? no! "El que no salta es un burgués" digo " el que no salta es un inglés? ¿Porqué? acaso es mi culpa de todas las cosas que vendió Menem y su clan mafiaseudoglam? ó lo gritan en honor a los soldados que murieron en Malvinas?... sería interesante , pero lo hacemos acá!! En un partido de fútbol jugado contra el país mas grande de Sudamérica? que onda una movilización céntrica lejos de la ola ex mejicana que hacen los espectadores y se desvanece antes de llegar al arco ( igual que los ataques de argentina)
termina el partido y para colmo al auto lo dejamos lejos, los poquitos brasileros festejan lo mismo, será que les interesa otra cosa...
0 a 0. No gana nadie.

Inauguración muestra de Marcos Balangero Amaya / 22 de Octubre-

2011-09-13T07:09:00.000-07:00

Old Fangs - h u m a n i M a l i z à n d o n o s ...

2011-09-03T13:13:00.000-07:00

2011-08-31T14:53:00.001-07:00

Este domingo 9 de octubre a las 14.30 hs. en la Plaza Belgrano de Unquillo, la Comparsa Afro te invita a ser parte de un encuentro de música, baile y festejo.

::::FESTIVAL SOLIDARIO:::: "Diferentes ritmos el mismo latido"

A beneficio del Comedor y biblioteca popular San Miguel. Acercate con libros, revistas, cuadernos, ropa en buen estado, juegos didácticos o de mesa.

La Comparsa Afro somos un grupo de cordobeses con ganas de aprender, compartir y difundir los ritmos y danzas africanas. Se originó para ser parte de los corsos de Unquillo pero continúa su trabajo y crecimiento desde hace ya varios años con alegría, fuerza, música y danza.

¡Habrá carteles indicando como llegar hasta la plaza Belgrano!!!

Les Arts Incohérents

2011-08-31T07:15:00.000-07:00

Históricamente el hombre ha manifestado de diferentes maneras su descontento con lo socialmente establecido y con la moral que va rigiendo los diferentes contextos que se han vivido. Por supuesto que el arte ha sido una de esas formas de resistencia, y los incoherentes en Francia a finales del siglo XIX, mostraron su inconformidad con la tradición artística académica de aquel momento tomando a la pintura como una de sus expresiones más significativas.

Las características principales de los incoherentes eran la irreverencia, la irracionalidad, la sátira, la estridencia, la parodia y, sobre todo su muy particular sentido del humor marcado en sus obras. Esta corriente captó a numerosos pintores, escritores, fotógrafos, caricaturistas, entre otros, hasta que esta tendencia culminara en 1896. Antes de llegar a su final la corriente de los incoherentes, montaron algunas exposiciones que lograron albergar a cerca de 20,000 por mes.
Dentro de las curiosidades que mostraban en dichas exhibiciones era el nombre mismo de sus presentaciones, como la realizada en París durante 1883 y que llevo por nombre “Una exposición de dibujos por gente que no sabe dibujar”. Los especialistas en arte consideran a los incoherentes como los antecesores del arte conceptual, de los vanguardistas y de los dadaístas.

“Cosecha del tomate por cardenales apopléticos a las orillas del mar rojo” (1884). Alphonse Allais

murió un soldado.

2011-08-25T05:36:00.000-07:00

Ayer por la tarde en la reunión de vecinos , nos enteramos de la desaparición física de uno de los luchadores de la Villa la Maternidad, a él todos nuestros deseos de paz.
En forma de homenaje y divulgación transcribimos un reportaje realizado por nuestro compañero Ezequiel Rogna y que fué publicado en el Portal de San Vicente n 16.

“No sé para qué quiere tanta tierra, si no le cabe tanto en las orejas”, dice cuando le nombro a Euclides Bugliotti, dueño del Grupo Dinosaurio. Y es que Heraldo, nacido “hace una enormidad de años” en San Antonio de Litín (Departamento de Unión), llegado a Córdoba Capital cuando niño y vecino sanvicentino desde hace 45 años, se ha convertido en uno de los principales representantes de la resistencia contra el desalojo que los vecinos de Villa La Maternidad han debido sostener durante los últimos ocho años. Por ello no demora en decir, sin que le pregunten: “Tenemos una lucha; tal es así que hasta ahora tenemos que mantenerla porque no hay caso. La avaricia de los seres humanos es terrible. Cuando se les despierta, no tiene fin. Ahí tenemos a este hombre de enfrente…”

Sin embargo, la historia de Heraldo comienza mucho antes. Al menos la historia que aquí interesa, empieza en el momento en el que compró “dos habitaciones y un excusado con la posesión del terreno correspondiente en julio de 1966.” Por entonces, ya hacía unos años que trabajaba como relojero (oficio que ejerció durante más de 50 años), hacía deporte (era un eximio ciclista) y estudiaba medicina. “Al tiempo, ya dejé de estudiar porque vi que acá tenía mucho trabajo, mucho que hacer”, dice Heraldo. Y agrega: “Si yo tuviera un título universitario, a lo mejor estaría prendido ahí cumpliendo la función. En cambio así, soy soberano, soy dueño de hacer lo que yo quiera.”
Como ciclista, su desempeño lo llevó a obtener una veintena de trofeos en competencias realizadas en distintas provincias. Recuerda que en esa época “había tres Heraldos: Heraldo Bosio, el de la orquesta rítmica que actuaba en Villa Retiro siempre, un subcomisario que por su profesión vuelta a vuelta salía en los medios de difusión, y el otro era el deportista que salía casi todas las semanas, aunque no corriera, porque tenía prensa y aparecía su posición.” Aunque un severo accidente en Villa Allende lo llevó a abandonar el ciclismo, aún hoy se lo puede ver por las calles de San Vicente sobre su bicicleta modelo inglés.

También fue fundidor de bronce (oficio que aprendió y practicó en la Escuela Presidente Roca, en el Parque Sarmiento) y apicultor, y siempre alternó sus trabajos con la lectura y las escapadas a los cineclubes, actividades que perduran hasta la actualidad. De hecho, en una misma conversación, Heraldo puede traer a colación al escritor finlandés Mika Waltari, al tucumano Alejandro Olmos y su investigación sobre la deuda externa argentina, al sabio indio Rabindranath Tagore o al último documental de Tristán Bauer sobre el Che Guevara. A diferencia de éste, Heraldo se muestra como un hombre pacifista, como una persona que rechaza la lucha violenta. “Siempre trato de dar en lo efectivo, en lo real en lo que hay que hacer”, dice. Eso, tal vez, lo haya empujado a ser “el decano de la U.A.C. (Unión de Asambleas Ciudadanas) en la ciudad de Córdoba”, rol que lo ha llevado a compartir experiencias con otras organizaciones en ciudades como Buenos Aires o Concepción del Uruguay. Tal vez, también, “lo que hay que hacer” lo impulse a trabajar en la huerta comunitaria ubicada a metros de su casa de 140 años, cuyas ampliaciones, construidas con mano propia, fueron destruidas por una topadora durante el desalojo forzoso de los vecinos de Villa La Maternidad los días 15, 16 y 17 de junio del año 2004. Heraldo repasa la lista de personas fallecidas durante el “traslado”, al que no duda en calificar como un “genocidio”, cuenta cómo muchos fueron tentados por 300 pesos ofrecidos por “trabajadores sociales” contratados por la provincia y se fueron a vivir a “Ciudad de mis sueños”, quedando aislados del resto de la ciudad de Córdoba por la falta de transporte y enajenados por el desarraigo. Recuerda el caso de un hombre que se volvió loco y empezó a arrojar piedras contra su casa y las de sus vecinos y, sobre todo, se acuerda de Chicha, la señora de 72 años que nació y vivió toda su vida en el barrio y que falleció de un paro cardíaco 48hs después de haber sido obligada a abandonar su casa.

Consternado, dice Heraldo: “Hay que ver lo que ha hecho Hitler, y estos han hecho lo mismo, le han copiado, nada más que a menor escala. Ahora, aquel era un país en estado bélico, que está exaltado, y en cambio acá no; acá estábamos en paz. Sino que vienen ellos a querer llevarse todo, a agarrar todo y no les interesa nada. Lo que a mí me duele son las vidas humanas.” Sin embargo, se muestra esperanzado en su lucha contra la “asociación ilícita” conformada por los principales responsables del “desgobierno” provincial y sostiene: “Creo que vamos a salir adelante. Porque nosotros vamos con la verdad, vamos con la dignidad, vamos con el derecho y vamos con la justicia, porque somos hombres justos

se viene...

2011-08-23T05:39:00.001-07:00

Sobre los HUMANIMALES / Jean Lorrain / extracto de :" Relatos de un bebedor de eter " año 1870

2011-08-12T09:58:00.001-07:00

“Porque yo no tengo veinticinco mil francos de renta, yo tomo el tranvía igual que mi conserje!y bien! Esta perspectiva de cohabitar, así no fuera más que una hora por día´, entre hombre con cabeza de puerco y mujeres con perfiles de aves de corral, hombres de ley parecidos a cuervos, bribones con ojos de lince y aprendices de modistillas con caras achatadas de lagartos, esta promiscuidad forzada con todo lo infame, lo innominable del alma humana que repentinamente se puso a flor de piel, eso está por encima de mis fuerzas, tengo miedo ¿puedes comprender esa palabra? Tengo miedo!

El otro día, el sábado sin ir más lejos, la impresión de pesadilla fue tan fuerte, ya no podía soportarlo, con una agudeza escalofriante, tenía la conciencia de que toda la gente sentada enfrente y alrededor de mí eran seres de otra raza, animales y hombres por mitades, especies de espectros con vida, especies de antropoides más cerca del animal que del hombre y que encarnaban cada uno in instinto bajo y maléfico de bestias apestosas, de grandes carniceros de ofidios o de roedores.

Relato.

2011-08-11T09:48:00.000-07:00

Génesis

Camino ansioso. Nos sentamos en el cordón. La calle Corrientes es un desierto de asfalto. Un desierto negro, de noche cerrada y horas para gastar. El Mono y Butthead se ponen a patear un cuero de gato que encontraron por ahí. Está seco pero apesta. Mono le propina una de esas patadas suyas a lo Valderrama. El cuero se levanta e impacta en el pecho de Butthead. Me escucho reír junto a mis amigos. El único que no se ríe es Butthead. Claro, con su honor mancillado tiene que hacerse el enculado. Pero se notan sus cosquillas por dentro. Todavía es un pibe. Todavía no empezó a laburar para el dealer más dealer del barrio. Es un loco más de la barra. Un loco lindo que me abrió las puertas de este reino del revés en donde las sombras resplandecen en las esquinas, las viejas no salen a la puerta para llorarle al Universo y los cuartetazos retumban en el horizonte.
No sé si hoy nos colamos en alguno de esos cumpleaños de quince con tías dientonas haciendo el trencito en un patio con parra. No me acuerdo si con mi hermano estuvimos tocando rocanroles para la muchachada. Dos minutos. Catupecu. Divididos. Capaz que alguna de Soda. No lo sé. Lo que sí sé es que estoy ansioso.

Me siento en las vísperas de un momento trascendente, un momento que quedará entre los más intensos de mi educación sentimental. Como la primera vez que me emborraché, en la casa Sandino, ese culiado que estaba de recontravuelta, con Piña Colada y Blue Coraçao, la noche en que los trogloditas de mis amigos terminaron rompiendo azulejos a trompadas y sus manos con el filo de los azulejos. O cuando La Mona me reventó la nariz de un pelotazo en la escuelita de fútbol del Araña Amuchástegui y tuve que seguir atajando a ciegas, con los ojos saturados de lágrimas orgullosas. O como la vuelta que, de pendejo, asomado a la ventana que da al pasaje, tuve que decirle a Leyla, mi amiga rubia de enfrente, que no viniera a pegarle con el cinto a Noelia, mi amiga morocha de al lado. (¿Qué será de la vida de Leyla? ¿Y de la Noelia?) O como esa vez que contábamos historias de miedo en la casa del Negro y el perro se puso a ladrarle al espejo. O cuando tuvimos que apretujarnos contra la pared del Club Juniors porque los canas no dejaban de tirar sus balas de goma a los mismos de siempre que se mandaban por cualquier rendija para bailar en una pata con La Renga.

Será como esos momentos, digo, pero mejor. Porque el tiempo pasa, inescrupuloso, y comienzan a percibirse los cambios en la atmósfera. De a poco, la densidad terrestre de la noche va dando paso a otra energía. Una energía más etérea. La siento. Es una vibración que conozco de antes, de mucho antes. Los sonidos se limpian. Los bocinazos y las puteadas de la Agustín Garzón ya son un recuerdo lejano. Las copas de los árboles acusan la vida que contienen: infinitos piares en un rumor que crece a cada instante. Un gallo suma su canto desde los fondos de la bodega...
Entonces, el milagro se produce. Una vez más. Como todos los días en la vida de este mundo. Pero por primera estoy aquí, rodeado de ojeras y sonrisas, para ser testigo del momento preciso en que los cielos de San Vicente, los más hermosos, los cielos de mi mundo, explotan de luz.

Recuerdos hilvanados por Juan Ezequiel Rogna
para celebrar nuestro barrio de cada día.

radie dada :segunda parte del dia amigo.

2011-08-09T21:06:00.001-07:00

radie dada dia del amigo segunda parte by dj ardilla

Radie dadá es el resultado de una experiencia compartida por la gente de Casa Dadá , con grabaciones de sucesos ocurridos en la casa o fuera de ella, sucesos que tienen como uno de sus objetivos, la “ despersonalización “;el permitirse dejar fluir mediante improvisaciones? de personajes imaginarios con datos imaginarios.
no intentamos ni informar ni dar ningún tipo de mensaje, nuestra intención es compartir la nada, como posibilidad de lo in imaginado, impensado, una hora de tu tiempo sonoro, es un mundo de sensaciones inconexas y fortuitas que te invitan a viajar sin escala en la razón

Segunda emisión de RADIÉ DADÁ , en esta nueva burbuja, nos acompañan GASTÓN SIRONI, un mini bloque de las chicas de BIOTICAS, el Reverendo Inn nos deja unos consejos insanos, promediando la jugada una hermosa canción de JENNY NAGER, un sentido soneto de CARLITOS MEDINA, algunos improperios de Madame Butterfly, además escucharemos una interferencia de "Radio Caribe"

Y disfrutaremos de la "Cumbia de los Humanimales" , y para terminar unos consejos del sabio Jean Paul Birolo...todo esto conducido y musicalizado por Dj Ardilla... QUE MÁS!!!!

La secta de los “hidrópatas”

2011-07-27T05:46:00.000-07:00

La secta fue fundada por Goudeau el 11 de octubre de 1878 y prefiguró lo esencial del movimiento simbolista.

Todos los integrantes del grupo eran, sin duda, bebedores empedernidos. El elemento de unión de los artistas e intelectuales miembros del club era debatir sobre sus especialidades y profesar un rechazo absoluto al agua como bebida en beneficio del alcohol. Fue uno éxito. En su primera reunión se agruparon 75 miembros que llegaron hasta 350. Se admitía solamente a miembros de la bohemia artística, fuera cual fuese su especialidad. Inicialmente, el club se reunió en un pequeño café de la rive gauche del Barrio Latino y luego, a partir de la apertura del Chat Noir en 1881, en una de sus salas. Eran frecuentes las bromas pesadas y los pequeños disturbios tanto dentro como fuera del local. Si bien algunos miembros moderados se retiraron a causa de las gamberradas, estas prácticas atrajeron a otros muchos más hasta el punto de que en 1879, Goudeau lanzó una revista quincenal, L’Hidropathe, que recogía las intervenciones, escritos y poemas más brillantes que habían producido los miembros del club. Apenas tuvo un año de vida. Entre los miembros más brillantes del club figuraron Sarah Bernhardt, Léon Bloy, Charles Cros, Alphonse Allais, Thédore de Banville, Guy de Maupassant, Jean Moreas, Germain Nouveau o Maurice Rollinat. El local de Salis, nunca fue el lugar más adecuado para los honestos pequeño-burgueses parisinos. Esto no impidió que las más grandes inteligencia de la Belle Epoque y personalidades relevantes de otros países acudieran en busca de conocer a la élite intelectual parisina.

Hacia el emplazamiento definitivo

Como hemos dicho, la primera sede del cabaret estuvo en el pequeño local del 84 bulevard Rochecouart. Poco después de trasladarse, en ese mismo emplazamiento abrió otro cabaret que gozaría de fama en la misma época, el Mirlitón, propiedad de Aristide Bruant. El Chat Noir pasó en junio de 1885 al número 12 de la rue Victor Massé en donde estuvo algo más de once años, hasta 1896. En aquel local bebieron absenta hasta el delirio, Aristide Bruant, Zola, Jean Groudezki, Albert Samain y tros muchos. La revista de los hidrópatas se vendía casi tanto como el alcohol. Salis decidió instalar el primer piano que se vio en un cabaret. Maupassant, Gillette, Lautrec, Bonnard, Steinlen, Lautrec, figuraron entre los primeros clientes.Los negocios iban bien, así que Salis adquirió un local de tres pisos en la rue Laval (hoy rue Victor-Massé). El inmueble, mucho más amplio que el pequeño local de Rochechouart, fue decorado por Henri Rivière y Caran d’Ache. Ambos crearían luego el famoso “teatro de sombras”. Nuevamente, éxito volvió a acompañar a la empresa y el local se volvió a quedar pequeño. Fue entonces cuando llegó a su emplazamiento definitivo en el número 68 del bulevard Clichy. Salis, a imitación de los hidrópatas, creó una revista semanal para promocionar el local que apareció entre 1882 y 1895. Si alguien quiere entender lo que fue la Belle Époque debe necesariamente consultar la colección completa.

Un extraño lugar permeable al esoterismo

El éxito del local hizo que aparecieran sucedáneos de los que el más importante fue, sin duda, La Abadía del Thelema, nombre de un lugar descrito por Rabelais y recuperado luego por el mago y satanista inglés Aleister Crowley, en plena Plaza de Pigale. Lo cierto es que, desde el origen, hubo mucha ambigüedad en la inspiración del Chat Noir. La misma alusión al nombre del cabaret ha suscitado todo tipo de comentarios, pues no en vano el gato es un símbolo esotérico del que se dice que puede ver las almas de los muertos.

ESCUCHÁ RADIE DADÁ

2011-07-15T20:07:00.001-07:00

Se viene la segunda emisión de RADIÉ DADÁ , en esta nueva burbuja, nos acompañan GASTÓN SIRONI, un mini bloque de las chicas de BIOTICAS, el Reverendo Inn nos deja unos consejos insanos, promediando la jugada una hermosa canción de JENNY NAGER, un sentido soneto de CARLITOS MEDINA, algunos improperios de Madame Butterfly, además escucharemos una interferencia de "Radio Caribe" Y disfrutaremos de la "Cumbia de los Humanimales" , y para terminar unos consejos del sabio jean Paul Birolo...todo esto conducido y musicalizado por Dj Ardilla... QUE MÁS!!!!
Radié dadá (primer sessión) dÍa del amigo. by dadasanvicente

Dispersiones / foto lula boix /

2011-07-15T13:08:00.000-07:00

Cuanto más sienta, cuanto más sienta yo como varias personas,

cuantas más personalidades tenga,
cuanto más intensa, estridentemente las tenga,
cuanto más simultáneamente sienta con todas ellas,
cuanto más unificadamente diferente, dispersamente atento,
esté, sienta, viva, sea,
más poseeré la existencia total del Universo,
más completo seré por el espacio entero.
(Alvaro de Campos)

Encuentro de practicantes de Contact Improvisación

2011-07-14T05:48:00.000-07:00

Del 21 al 25 de Septiembre

Ciudad de Córdoba

Laboratorios de investigación / Performances / Muestras Audiovisuales / Jams
Laboratorios / espacio de investigación
Días 21 al 25 de Septiembre
De 10 a 14 hs.
Aporte por laboratorio $20
inscripciones anticipadas
Guías de los laboratorios:
Melina Boyadjian (Buenos Aires) / Gabriel Greca (Buenos Aires) / Ivan Baucia (Córdoba) / Autarco Arfini (Rosario) / Ariana Andreoli (Córdoba)

Performances y Muestras Audiovisuales:
Esta abierta la invitación a participar del espacio de Muestras y Performances
Si queres participar toma contacto con la organización del evento.
Para mas información: enjambrazo.blogspot.com

2011-07-12T06:11:00.000-07:00

Dadá y el Circo HUMANIMAL, HOY: CABRICK

2011-07-10T15:04:00.000-07:00

PARA PREPARARSE EN LA NUEVA VIBRACION DEL 2012 Genisar: José Miguel Zaninetti

2011-07-06T07:34:00.000-07:00

12 PASOS

Ya nadie duda de que nos estamos acercando a un momento inexorable de nuestra historia como especie. Ni los escépticos pueden negar que algo está sucediendo a nivel planetario, algo que va más allá de los conflictos sociales y ecológicos, o la transformación del paradigma científico.

Para los que vivimos esta realidad como una experiencia energética de expansión y conexión, los tiempos se han ido acelerando. Crecimientos abruptos, ruptura de vínculos, desaparición de dolencias casi sin mediar tratamiento, percepciones acrecentadas, sincronicidades sin límite...

Parece que estuviéramos viviendo en un parque de diversiones monumental en donde de pronto se han activado todos los efectos especiales, mientras nosotros probamos todos los juegos a la vez.

A veces es divertido, a veces estremecedor, pero allí seguimos, encontrandole un propósito a cada experiencia, sintiendo cada momento como si fuera el último.

Algunos han encontrado su propia brújula para mantenerse en eje. Otros, recientemente se están dando cuenta de que necesitan una, antes de que la realidad se termine de desmoronar sobre sus cabezas.

1. MEDITACION DIARIA

Ayer era recomendable, hoy es imprescindible. La meditación diaria es el combustible de nuestro cuerpo y nuestra alma para recorrer este tiempo. Háganlo de manera simple: tres fases, respiración consciente, relajación corporal, llegada de luz. Cuanto más simple, más facil será incorporarla como hábito.

2. INTENCION CLARA

No podemos continuar viviendo cada día como quien se sube a un avión y le dice al piloto: Llévame adonde quieras. Necesitamos un mapa. Cada mañana, escriban en sus cuadernos cuatro cosas: la intención del día, la intención del mes, la intención para el año, y la intención de toda la vida. Puede que vaya cambiando diariamente, pero va a sostener sus acciones.

3. REGISTRO DE SUEÑOS

Nuestros sueños nos están guiando en la dirección de nuestra evolución. Siempre lo han hecho, pero ahora se ha vuelto mucho más necesario que prestemos atención a lo que dicen. Practiquen la memoria del sueño, registren, aunque no lo entiendan, compartanlos con otros.

4. DESAPEGO RADICAL

Antiguas relaciones y personajes del pasado se están presentando en nuestro campo. El propósito es que terminemos de cerrar todos los cabos sueltos, desapegándonos de aquello que refleja nuestra antigua forma de ser. Desprédanse de manera genuina con cartas de despedida que incluyan: agradecimiento, perdón y asumir la responsabilidad del corte. Descubrirán que reciben a cambio una energía extraordinaria.

5. REDES SOCIALES

Reúnanse con sus pares, con aquellos que comparten esta filosofía de vida. El cambio nos encontrará reunidos. Participen en eventos, exposiciones, meditaciones globales, foros...manténganse conectados. Asistan a cursos, seminarios. Generen sus propios círculos sagrados.

6. RITUALES CON LA TIERRA

La Madre Tierra está evolucionando junto con nosotros. De hecho, ella es la iniciadora de este movimiento y la razón fundamental de que estemos girando hacia un destino superior. Es la nave que nos lleva a través del cosmos. Hagamos rituales de la manera más simple y universal dejando una ofrenda de alimento y amor a ella y sus criaturas.

7. TIEMPO EN LA NATURALEZA

Salgan al sol, aunque sea en la terraza, aunque esté lloviendo...tomen contacto con la energía natural en toda oportunidad que tengan. Caminen en lugar de tomar un taxi, observen las señales del viento, las plumas, las nubes, planten un árbol. Cárguense de vitalidad y pureza.

8. ARTE

Exprésense creativamente, aun cuando sientan que no tienen capacidad artística. El arte es una cualidad inherente a la especie, sólo que nos han condicionado para aceptar solamente ciertas formas creativas. Pinten, modelen, dibujen, canten, dancen, actúen. Háganlo solos o con otras personas, pero permitan que el alma hable en su propio código, que es el del arte.

9. AFERRENSE A SUS SUEÑOS

Cada alma tiene un sueño y ese es su Norte. Encuentren lo que les hace felices y sigan su huella. Abandonen definitivamente todos aquellos prejuicios y creencias limitantes que les dicen lo que "es posible y lo que no". Cuando lleguemos al momento que nos espera como especie, no nos servir? de nada haber hecho las cosas segun "se esperaba de nosotros". Encuentren su misión Ya mismo.

10. LIMPIEZA KARMICA

Nuestros campos de energía están llenos de residuos que ya no son funcionales a nuestro crecimiento. En otras épocas, tal vez nos hubiera tomado años comprender y transmutar esos restos de experiencias kármicas. Hoy, la aceleración y los cambios en nuestro ADN hacen estallar las cristalizaciones antiguas. Limpien lo que queda de ellas con trabajo de chakras, sanación con sonidos, trabajo energético o lo que tengan al alcance.

11. DESCANSO

Todo este devenir produce en nosotros un desacostumbrado cansancio. La materia es m?ás lenta a la hora de ajustar su dinámica a la de la conciencia. Protéjanse descansando lo suficiente y más. Si pueden, tomen una siesta cada tanto, no importa el momento del dáa. Si no pueden, reemplacen alguna salida "de compromiso" por tiempo para ustedes, relajación y silencio reparador.

12. ASISTENCIA SUPERIOR

Estamos siendo acompañados por entidades espirituales de distintos colores y frecuencias, pero con el mismo gran proyecto: ser testigos del maravilloso momento en que una especie transita de una dimensión a otra (sí, hablamos de todos nosotros). Hasta cierto punto, pueden ayudarnos con conexiones amorosas, estímulo e inspiración; sin embargo, la experiencia es personal e intransferible, nadie puede vivir por nosotros nuestra propia vivencia...disfrútenla!

Sonrían, Sean Amables y demuestre su amor hacia todo lo que les rodea.
NAMASTE ( Te saludo con respeto, Soy la misma que Tú)

2011-07-05T05:49:00.000-07:00

dadaismo 100porciento

2011-07-04T08:06:00.000-07:00

Una mujer, cuyo nombre se desconoce, compró recientemente al MONA (Museo de Arte No Visible) una pieza que no se puede ver, llamada "Aire fresco", por la cual pagó la suma de 10 mil dólares. La institución reveló que se trata de una de sus "piezas maestras", que solo puede ser valorada al leer su descripción.

La obra forma parte de un proyecto del Museo, que pretende llevar al arte conceptual a un nuevo nivel y alojar piezas que no existan en el mundo físico, sino solamente en la imaginación del artista. Cuando alguien compra alguna de estas inusuales creaciones, lo único que recibe a cambio es una tarjeta con la descripción de la obra por el autor y una carta de autenticidad

Cabildo Abierto / Biblioteca y Actividades en Barrio Cabildo

2011-07-04T07:33:00.000-07:00

El día sábado 2 de julio se inauguró la Biblioteca "Cabildo Abierto" en la Escuela Vecinal de Arte de barrio Cabildo, allí vecinos y amigos se convocaron para celebrar formalmente la inauguración de la biblioteca, aunque desde hace un tiempo ya vienen funcionando actividades como : taller de música, titeres, dibujo, etc. Así que la biblioteca necesita llenar sus estantes, cualquier donación es bienvenida, lo pueden buscar en facebok como : Barrio Cabildo.

se viene

2011-06-30T17:51:00.001-07:00

Recomendadá: LOPATOLOGICO / todo Julio en Cirulaxia.

2011-06-28T08:30:00.000-07:00

CIRULAXIA TEATRO sigue presentando
LOPATOLOGICO
-Policial romantico-
Hay historias de amor que se escriben con sangre...
SABADOS DE JULIO 21 HS
ESPACIO CIRULAXIA Pje Perez 12 ex Abasto
Estacionamiento vigilado, Sala climatizada
RESERVAS 3512033805
Si no sufriste por amor , no la veas!!!

desde Italia el salva!

2011-06-27T15:55:00.000-07:00

Salvador J. Perez nuestro corresponsal en Italia, está revolucionando y revolucionado y nos invita a participar de una convocatoria muy interesante, les invito a leer el mail :

DOLCE PACE en MARCHAMuchachioooss: estamos REVOLUCIONANDO esta ciudad cuna del capitalismo je je.. ALLA VAMOS!, no quiere a los negros, no quieren a los gays, no quieren a los gitanos, no quieren a nadie : asi que llego Salva y Dolce Pace! Estamos organizando una session de foto grupales, comunales en el centro de la ciudad: la policia no nos autoriza aun, lo mismo estamos viendo como se resuelve... conseguimos el SPONSOR de Benetton! asi que tenemos guita pa las fotos y quizas para la cerveza del dia de la inaguracion!.. mucho stress y presion, pero resistimos.La muestra oficial se abrira el 15 de julio, junto a las fotos que sacaremos en la plaza el martes, que es el dia del Orgullo gay, el Stonewall famoso de NY el 28 de JUnio de 1968.

La idea es para todos aquellos que esten Lejos y que quieran colaborar: los invitamos a que se saquen una foto tomando un helado ( sha sea Grido, Sha sea Soppelsa, es totalmente inverosimil je je) y nos manden la foto, asi la cargamos en la muestra, la imprimimos, la colgamos y le ponemos vuestra colaboracion en esta iniciativa cordobesa gallega je je.. Espero noticias! un besooo SALVA

LECTURA DE AURA EN CORDOBA

2011-06-07T06:53:00.001-07:00

Nuevamente nos visita de Macarena desde Uruguay para realizar lecturas de Aura. Ella trabaja desde hace años junto a Angelina Ataide ( Maestra que actualmente vive en Brasil y dicta talleres de Lectura de Aura y Vivir de la Luz e interpretacion de los sueños ) Les recomiendo totalmente que se regalen esta lectura. Una vivencia y reconocimiento de que somos espíritu, somos luz..

Durante la lectura muchas imagenes salen a la superficie , tomando conciencia y liberando bloqueos del pasado, transmutando en nueva luz, sanacion y vibracion nuestra vida.

EL VALOR DE LA LECTURA ES : $220.- La sesión dura 1:30 aprox. y son individuales.-

Inscripcion : PAVAN KAUR // pawankaur@gmail.com // Cordoba. ARGENTINA

cabric // ¡ DILETANTES ALZAOS!

2011-06-03T12:01:00.000-07:00

qué es un dadá atack?

2011-05-23T07:58:00.000-07:00

la sensación de expandirse
el sueño dentro de un sueño
la vida dentro de la vida
lo ajeno se involucra en mí
yo solo a veces en el
la única realidad
es la constante transformación
entender
y
sacar provecho
de la revolución de la percepción
no de manera lúdica ó altruista
sino
como una búsqueda interna y externa
que nos lleve a saber
quienes somos
pero también
quienes fuimos
ó
quienes podemos
llegar a ser.

despersonalizarse

pensarse fuera de uno

o fuera de aquel que pensamos uno

dejar de ser mentales

y ser lo que molecularmente soy

explotar

Ya no soy,

ser es un modo hegemónico del discurso.

Ya no creo, busco.

Ya no supongo que hay verdades sino verosimilitudes, sentidos, signficaciones.

Ya no creo en el género: masculino o femenino son modos de poder.

Ya no quiero el poder, quiero el hacersiendo, la subjetividad líquida

que no aspira a ninguna reificación.

Mi padre es un haz de luz, mi madre una bocanada de humo.

¿ Para que ser cuando se quiere tanto?

Talleres de Narración Oral // Red de Vecinos //

2011-04-25T05:14:00.000-07:00

Los miembros que integramos la Red San Vicente nos ponemos en contacto con ustedes dar continuidad a los talleres de historia oral que desarrollamos en el año 2004.

Esta idea se enmarca, en parte, dentro del proyecto presentado a la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNC durante el año pasado por la cátedra de Arquitectura 2D, junto con otros participantes, a los fines de generar insumos para las guías turísticas de la Red. A esto cabe agregar nuestro interés por tender lazos con los vecinos y vecinas y enriquecer las historias que puedan construirse con los aportes de todos.

Conscientes de sus especialidades, experiencias e inquietudes relacionadas a la historia oral, queríamos invitarlos a una reunión con los integrantes de la Red el día miércoles próximo a las 19hs. Dicha reunión tiene como propósito manifestarles nuestras inquietudes .
Los esperamos el miércoles 11 de mayo a las 19:00 horas en Dadá Casona Cultural.

Integrantes de la Red San Vicente

Red de Vecinos y Asociaciones de Barrio San Vicente

www.comisionturismoycultura.blogspot.com

Quién sos ahora?? // primer toma despersonalización.

2011-02-17T06:27:00.000-08:00

2010-12-27T08:07:00.000-08:00

pablo y chango / corto cordobés

2010-03-12T15:45:00.000-08:00

Cortometraje realizado por alumnos de 3er año de Cine y Televisión, en Córdoba Capital.

d a d á y e l t r a b a j o e n r e d

2009-12-15T05:28:00.000-08:00

El viernes 10 de diciembre, como integrantes de la Red de vecinos de San Vicente, participamos del encuentro organizado por la Red la Quinta, en el ex centro de detención Campo de la Ribera, alli junto a otras organizaciones, mostramos nuestros paneles de trabajo y compartimos la tarea realizada durante el año.

El domingo 12 de diciembre , fuimos a "La Perla".

p r o d u c c i ó n e n d a d á

2009-12-14T10:50:00.000-08:00

Nuestro amigo Walter Cordoba, nos visitó con su equipo y realizó una producción en nuestro "patio mandala" he aqui algunas de sus fotos , para ver algunos trabajos más clickee http://www.w-haircouture.blogspot.com/

Humanimales en el Museo Genaro Perez - presentación del Festival Internacional de Poesía de Córdoba 2012 ( foto lula Boix )

2009-11-16T15:36:00.000-08:00

Humanimales en la Facultad de Arquitectura , presentación de la revista ENREDADOS ( foto Lula Boix)

2009-11-16T15:33:00.000-08:00

d a d a v i r o n e s

2009-08-10T13:41:00.000-07:00

d a d á 20/07 d a d á 23/07

2009-07-22T07:03:00.000-07:00

A F I C H E S D E F E R I A

2009-06-22T11:32:00.000-07:00

Desde el hermoso Brasil , Nazaret nos escribe...

2009-04-10T10:06:00.000-07:00

Súper Crédito Man y la profecía maya

Mi amigo Juan Premat me escribe:
"Vi por televisión una propaganda de Súper Crédito, un deforme superhéroe muy parecido a Robocop pero con chatarra de bajísima calidad. La escena muestra a una familia tipo clase media (un varoncito y la nena), dentro de un auto de clase media a punto de salir de vacaciones (seguramente a un lugar de clase media), y el padre al mejor estilo chapulinesco dice: ¿y ahora quién podrá ayudarnos? Entonces aparece el Súper Crédito Man y con dos toques mágicos tranforma al auto en un coche moderno y decente que les cambia la vida para siempre... todos contentos!! Gracias, supercrédito!, gritan los niños asomados por la ventanilla, como si aplaudieran las acciones de Tribilin. Ahora bien, ¿quién termina pagando el crédito? Superchatarraman? Pronto culparán a los jefes de familia por desalmados al negarse a sacar un crédito para comprar una playstation? ¿Las próximas publicidades nos mostrarán a los niños sentados en un sillón de odontólogo vendiendo sus pequeñas muelas mientras del brazo derecho le extraen sangre para vender y así obtener el dinero para pagar el crédito? Pero, eso sí, en las publicidades los niños sonreirán a las cámaras mostrando orgullosos el 'nuevo héroe' estampado en sus remeras."
Está en sintonía con lo que siempre pensé: es como si la gente pensara que los créditos no se tienen que pagar. Te dicen que puedes pagar dentro de tres meses y te lías a comprar como loco, como si fuesen los presupuestos del Estado que también parece que nadie los paga... Lo peor es que la mayoria de las veces se utiliza ese dinero-trampa para cosas absolutamente prescindibles. Una tele de plasma, un viaje, un traje caro, y luego una deuda impagable que se eterniza y comienza a asfixiar la economía familiar. Un sinsentido. El pan nuestro de cada día. Apenas un grano de arena más en esta sinrazón global que, por abreviar, llamamos capitalismo.
El mundo está al revés, cada vez más, y yo, sólo ahora que se acerca el 2012 del que hablaba la profecía maya mientras el planeta se acelera cada vez más, entre tsunamis y revueltas populares y amenazas de hecatombe nuclear, sólo ahora comienzo a pensar que, quién sabe, a lo mejor tenían razón quienes dijeron siempre que "cuanto peor, mejor", y entonces toda esta locura acabará por llevarnos a una explosión que dejará renacer un nuevo mundo un poquito menos ilógico... Quién sabe. Iremos viendo. Mientras tanto, hacen falta urgentemente lúcidos que sepan ver la sinrazón del Super Crédito Man, y la divulguen, así que gracias a Juan y a su Casa Dadá. Ya os hablé de ella aquí. Un hermoso lugar de encuentro e intercambio que se inspiró en los dadaístas, que, un siglo atrás, tuvieron ya la lucidez de entender el sinsentido de los que nos llamamos cuerdos. Allí, en mi breve visita a la Córdoba argentina, bailé linda música, comí rica comida y charlé con poetas-filósofos que, ataviados con máscaras de oveja y de cerdo, nos hicieron inspiradoras preguntas sobre qué es la verdad. Y hoy, que pienso en la locura del mundo, que miro el cuadro del uruguayo Joaquín Torres -ese que desde hoy quiero que presida este blog- mientras me digo que, efectivamente, América Latina, y el mundo entero, están al revés, me pregunto con ellos qué es la verdad, cuál es la verdad en la que nos han educado y cuál es esa otra verdad que nos liberará. Si alguien tiene alguna pista, me encantará que este sea un foro para compartirla...

http://sambaytango.blogspot.com/2011/04/super-credito-man-y-la-profecia-maya.html

Texto de Nazaret Castro / sambaytango.blogspot.com

2009-03-28T09:59:00.000-07:00

Los delitos de cuello blanco también pueden ser crímenes contra la humanidad

¿Hubiera sido necesaria una intervención militar en Libia si los bancos occidentales se hubiesen rehusado a trabajar con la plata de Gadafi? Esta oportuna pregunta se la hace la ONG británica Global Witness. Lo leo en Página 12, en el reportaje de Eduardo Febbro “La ruta del dinero”: cuenta que cada año entre 20.000 y 40.000 millones de dólares salen ilegalmente de los países en vías de desarrollo; en su mayor parte, se trata de dictadores como Mubarak, Gadafi, Omar Bongo o Jean-Claude Duvalier, que amasan sus fortuna robándole a su pueblo y las reciclan luego en los discretos bancos en la sombra (‘shadow banking’) europeos. Ahora, tal vez, las revueltas árabes podrían tener como inesperado efecto secundario dar un vuelco a estas oscuras rutas del dinero, porque, como ha dicho el presidente de Transparencia Internacional, “en tres semanas se ha recorrido más camino que a lo largo de quince años”. A Gadafi y a cinco miembros de su familia se les ha bloqueado 1.500 millones de dólares. Es sólo una décima parte de su riqueza, pero es un comienzo.

“El dinero no tiene olor. Salga de un prostíbulo, de un paquete de cocaína, de los circuitos encorbatados y sucios del sistema financiero internacional o de la sangre de los pueblos oprimidos por los déspotas del mundo, el dinero siempre llega limpio al mismo lugar: los bancos”, concluye Febbro. Falta por ver si, de una vez por todas, los países europeos, esos mismos que se apropian de la bandera de la ética y los derechos humanos, comienzan a poner coto a sus instituciones bancarias, comenzando por Suiza y Londres. Porque, como dice Febbro, sin su complicidad no podrían sostenerse estas dictaduras. No se han manchado las manos, sus delitos son de cuello blanco, pero estos banqueros han cometido crímenes de lesa humanidad.

Y si hablamos de casos antológicos de la hipocresía global, cómo no hablar de las agencias de calificación de riesgo. Leo en El País que los jefes de Moody´s han salido de la crisis que ellos mismos provocaron con sueldos récord. Su presidente, Raymond McDaniel, cobró en 2010 9,15 millones de dólares, un 69% más que el año anterior; otros cinco directivos se repartieron veinte millones de dólares, con aumentos que rondaron el 60%. Y eso que hasta el Congreso de Estados Unidos escogió a Moody’s como caso de estudio para ilustrar los “fallos abismales” de las agencias, sin los cuales la crisis financiera internacional simplemente no habría ocurrido. Que te paguen nueve millones de dólares anuales por provocar la mayor hecatombe de la economía mundial desde la Gran Depresión no deja de tener miga.

El colmo de los colmos. No es nada nuevo, que ya hace tiempo que se vienen sumando descaradas bofetadas a los ciudadanos de bien a escala planetaria. Pero, como nos dejamos hacer, ahí siguen, campando a sus anchas, y cada vez con más descaro. Lo que yo me pregunto es: si la Moody’s y la Standard & Poor’s dieron la máxima calificación a entidades que quebraron en 2008, si es un lugar común decir que la credibilidad de estas agencias está en entredicho, entonces, ¿por qué sigue siendo dramático para un país o una empresa que le rebajen su calificación? ¿Por qué la bajada de rating aumenta automáticamente el precio de refinanciación de la deuda? Y, si el mundo financiero está así de loco, tampoco entiendo a qué están esperando nuestros políticos para poner freno a tanta sinrazón, como pide en este artículo Javier Ayuso. Mientras Emilio Botín le pide a Zapatero (que también manda bemoles) que no hable de su sucesión, la Moody’s ha rebajado la calificación de buena parte de los bancos y cajas españolas, argumentando que el Estado español tendría ahora menos capacidad para un rescate masivo.

El emperador está desnudo. Hay que seguir recordándolo hasta que no puedan seguir haciéndose los sordos. Hay que gritarlo en la calle, en los bares, las facultades, en las radios y las redes sociales. La cuerda se tensó demasiado. Soplan vientos de cambio y las mujeres y hombres de mi generación comenzamos a entender que somos los principales responsables de promover y definir ese cambio. ¿Por qué no comenzar por aquí? ¿Hasta cuándo la gran estafa global de los paraísos fiscales y los banqueros sin escrúpulos?

Se me viene a la cabeza la sentencia acotada en la contraportada de Ricardito, una antología poética que encontramos en la interesantísima Casa Dadá en Córdoba, Argentina. Decía así: “Sería lindo, pero hay que hacerlo…”

¿Y si nos ponemos manos a la obra?

http://sambaytango.blogspot.com/2011/03/los-delitos-de-cuello-blanco-tambien.html

Campamento Guajiro

2009-03-10T12:53:00.000-07:00