12/27/2012

AMERICA DADÁ

 Desde Brasil nuestra amiga Nazaret Castro y en motivo de nuestro Quinto Aniversario nos regala este sentido texto:

América Dadá

América de venas abiertas, cordilleras inmensas, dolores y silencios, ritmos imposibles, alegrías, carnavales y guerras. América sin tiempo, desencajada y resistente, dadaísta por mandato divino, atesoradora de secretos inefables y riquezas malditas. América sagrada y rebelde, América dormida y despierta. América desperezándose tras una larga noche de quinientos años.

América mestiza y valiente, fogosa y explosiva. Amante traicionera, amiga leal. América de flautas y tambores, de samba y tango. América andina, sabia y eterna. América generosa y fértil en los mil colores de la montaña jujeña, los cielos inmensos del Valle del Elqui, los atardeceres sublimes de Alagoas, las playas sagradas del Yucatán.

América doliente y rasgada. América humillada y traicionada, despojada, saqueada, agonizante. Silenciosa y silenciada. América rebelde y resistente, agazapada, atenta. América esperanzada.

América alegre, mestiza, rebelde, cálida, inmensa, sabia. América de mil colores, sabores y tambores. Joven y eterna. América Esperanza.

Nazaret Castro

Más Américas en www.sambaytango.blogspot.com

PRÓXIMAMENTE


12/17/2012

Hacer un poema dadaista - por Sole Soledad.

Hacer un poema dadaista
hacer un sinsentido,
un triángulo equilátero,
montado en un barrilete empiojado,
mientras la luna genuflexa

derrite la injusticia
moscas de la leche,
crisálidas convergen
todas apostadas
al Gran Ojo
que nos libera.

No decir nada,
decir algo,
¿Quién dice algo
que realmente diga?

Si la métrica acompaña,
a mi me tienta,
pero el sinsentido
es el objetivo
y no usa esa hazaña
va por otros causes
abre realidades
son las ondas estridentes
viscerales, hechas arte,
es sucumbir
al poder
de no decir nada,
y decirlo todo
con un iurnal irkadeo
nocturono y diurnano,
de nanasilos astimbáticos
intonlis destupinados
alomitas de chukrut y
pilsámides de venteví
intompizadas amadas
imbutilables vijuales
cuales todos ser con todos
¡Salud con todo DADÁ!

11/05/2012

Enseñanazas del colibrí ( una canción de Lucrecia Massei)




Deshojando los dias, en el paladar se siente el gusto a tu voz,
pero si el sol esta disponible hoy, que entre por la boca como el dulce ron.
Una plantita se enreda en mis pies,
sube despacito y me quiere envolver

- temblor bajo las baldosas
dejando mil sonrisas flojas
mascaras de panico recio
una moda q acabo en tormentos-

Regando el alma, deslizandola sobre algodones,
mira, escucha, enseñanazas de aquel colibrí.
.

10/28/2012

Soy fonética... así percibo el mundo, desde el sonido.


Vengo de una familia de artistas y músicos, hija de Antunes, nieta de Leminski y amiga de algunos electroacústicos y concretos.

Antes que mi boca está mi oído que encuentra la emoción y el deseo que viaja en el lenguaje.

Antes de mi lengua y la saliva está el oído que reconoce de dónde y de quién.

Antes de los labios, el oído que sabe del mundo invisible de las frecuencias.

... Antes del iDioma, las V(b)OCAles y consonantes, los ruidos, los gestos( gest(gestos) y los dibujos.

Antes de mí, lo demás y las cosas que dicen cosas

Y cada letra sola en ese bicho del alfabeto es cierta desde el sonido y el dibujo que realiza en el aire, en la tierra y en el agua.

He cruzado este río de aguas heladas, he mojado mis pies, los peces se han escapado... han quedado el movimiento y el recuerdo de peces que ya no están aunque a veces regresen.

Me he metido en el río, el agua ha llegado a la cintura, se ha enfriado mi panza como rana, he temido que se me detenga el corazón, tratando de pescar alguna palabra...

El río ha crecido trayendo aluviones de letras sueltas, cardúmenes de palabras en portugués y hasta un swordfish;. Algunas pirañas con veneno me mordieron las piernas y de a ratos tuve que abandonar la pesca porque tenía los tobillos hinchados.

Increíblemente he encontrado peces de mar en el río, una vez encontré una aleta extranjera y la cola de un caballito de mar.

Hoy, sin confianza suficiente, sigo bañándome y al agua la llevo hasta el cuello, con las olas me trago restos de reptiles viajeros, latas de cerveza que algun homero desechó y variedades de frasescrustáceas que son difíciles de tragar y sobre todo de masticar por su tegumento rígido y ápero, sin hablar de las vértebras y espinas que pueden quedar atravesadas en la garganta.

Muchas veces y porque soy muy juguetona, me olvido de la pesca y meto las manos hata el fondo, mezclo todo, revuelvo, saco el primer sonido resbaladizo como quien saca el número ganador y muero de la risa.

Desde donde estoy oigo una orilla, un dialecto de tribu, algunos instrumentos de cuerda, tambores y un cuerno que llama a todos porque es la hora de la comida... como perrito (en la Isla Crisol persiguiendo un pato) nado para acercarme aunque sé que allí las cosas ya tienen nombre.

Son extrañas mis preferencias, pero prefiero que el mundo ingrese por mi oído, desde el sonido de lo que quieras decirme...

10/26/2012

Taller de Movimiento BIO ENERGETICO

Un tiempo y un espacio para toda persona que desee explorar su vitalidad, conectarse profundamente con su cuerpo, sus emociones, su historia…reflexionar y disfrutar del
placer del movimiento, ampliando sus posibilidades de expresión y comunicación.
A partir del 4 de FEBRERO TODOS los lunes del año...
Espacio Cirulaxia Pje Perez 12 ex Abasto Cordoba.- Te 4712921

10/16/2012

qué es un dadáttack? por Lula Boix.

                                                        Carta a Ud. *
Aclaración importante: no podrá comprender los dadáttacks según reglas aprendidas en 10 años de “educación” institucionalizada.


Sr. Lector, si está leyendo esto es porque vivió un dadáttack o está por vivirlo.

Le abro una ventana: un dadáttack es una experiencia de despersonalización.

Otra clave: no rechazamos el lenguaje... pero si... es cierto... somos culpables de haber roto algún que otro libro. Pero por favor ¡no se confunda! no es desprecio de la lengua, se trata de que sabemos que hay algo más para comunicarnos.

¿Por qué hacemos lo que hacemos? Nos mueve lo que hay más allá, el llevar nuestros cuerpos y nuestras identidades a sus límites. Hoy soy un hombre al que le gusta escribir, mañana soy una jirafa y pasado mañana una sufrida habitante de Kampuchea.

Creemos, al igual que Macedonio Fernandez, que la erudición es una cosa vana, un modo aparatoso de no pensar. Desconfiamos de las clasificaciones de “arte elevado”, “vanguardista” o “existencialista” el arte es, pasa, sucede, nos atraviesa. Sin clasificaciones, definiciones ni acepciones.

En definitiva mi querido lector, si usted está buscando comprender lo que hacemos el único camino que lo llevará a la claridad es su camino interno, su recorrido sensorial... su propia experiencia de la experiencia que le damos a experienciar.

Si... ahora que lo digo con esas palabras lo veo: somos facilitadores de experiencias. Somos la mano que le señaló a Alicia que un conejo blanco vestido de frac pasaba corriendo. Queremos verlo en crisis, cuestionar lo que no cuestionaba, elegir lo que siempre dio por sentado, si le gusta el arte poner en crisis su idea del arte, si es un amante del conocimiento cuestionar qué es el conocimiento para Usted, si es feliz que se pregunte de qué habla cuando habla de felicidad.

Dirá que somos irresponsables, que no seguimos reglas, que no nos ajustamos a los cánones literarios, artísticos o sociales pero dejeme disentir con Usted mi querido Lector, hay una moral: la Moral Propia. En tiempos de estandarizaciones, estereotipos y producciones en serie nosotros hacemos un paso al costado, pensamos lo que queremos, elegimos, sonreímos y nos comprometemos con nuestra experiencia.

Al final lo más interesante de nuestras experiencias-dadá son las metamorfosis internas, personalísticas y sensitivas que vivimos los que hacemos los dadáttack, el verdadero dadátack es el dadátack interno, es la despersonalización, la transmutación, la des-acomodación, el desacomodamiento, la incomodidad de los habitantes de los habitados dadaístas.

No queremos estar en el mismo lugar; y con algo de consciencia usted tampoco querrá. Disculpe si no nos disculpamos.

Saludos Cordiales.
*Si no comprende alguno de los significados expresados en este documento puede recurrir al Diccionario Dadaísta declarado subversivo por el Diccionario de la Real Academia Española en el XI Congreso de la Real Academia Española en las Islas Baleares.

7/17/2012

TALLER DE ANIMACIÓN PARA NIÑOS EN CASONA DADÁ


Profesor : GUSTAVO ORDOÑEZ
Taller de animación (stop motion) para niños


Destinado a niños de entre 7 y 14 años interesados en dar sus primeros pasos en la animación, utilizando la técnica stop motion.
A lo largo de cuatro encuentros se trabajará en las diferentes etapas de producción de un corto animado original, empleando esta técnica.
El Stop Motion es una técnica de animación que permite animar objetos cotidianos o muñecos diseñados para tal fin, a través de la captura de imágenes de los objetos manipulados."
precio del curso : $120 las cuatro clases e incluye material.
INICIA :  SABADO 6 DE OCTUBRE - 16 HORAS -
para anotarse




7/12/2012

MUESTRA DE MARIANA DE LA TORRE (ESCRIBE MANUEL BOMHEKER)

Recorrer la exposición de Mariana produce una mezcla emotiva y de curiosidad. Las fotografías que decidió mostrar, son fotos de su hija, un ser con quien tiene un lazo muy intenso, que marca profundamente su historia (la de ella, y la de su hija). Convocó a una serie de artistas a intervenir sus imágenes – muchos de el...
los familiares, amigos – personas que marcan profundamente su vida (la de ella). “desprenderse de lo que uno cree propio, entregarlo, compartirlo... esperar que los otros se lo apropien y disfrutar el nuevo camino a recorrer. de eso se trata. en mis fotos las obras de otros” Quienes la conocemos, bah, lo que la conozco me hizo pensar en el vínculo con la belleza de su hija, con la intensidad de Maika. Pero Mariana habla de la posibilidad de entregar la propia obra en las manos de otros, la circulación de esos significados que se ponen en el marco de nuestra cámara. Qué más si el tema de su fotografía es su hija, su historia, su futuro… “hoy no es un día más. hoy muestro un poco de lo que soy y no se ve. hoy hago visible parte de lo propio que entregué a otros y amablemente aceptaron, miraron, cambiaron...” Después de anoche Mariana me ha demostrado una vez más (ya lo ha hecho sistemáticamente) lo que piensa de la fotografía, poner en circulación una historia, la transformación que produce en las manos de otros, la responsabilidad de decir lo que uno dice…la honestidad, compartida. Y la capacidad de entregar el propio relato en otros, para que otros digan, para poder mirarse (ella en su propia obra, transformada en otra obra) “hoy se cumple otra etapa de este proceso de desprenderse. de dejarse llevar. de no oponerse. hoy estoy creciendo un poquito más como mamá y como fotógrafa. y los espero a todos quienes quieran acercarse.” Algunos dicen que el documentalismo es contar un poco la propia historia, lo que nos mueve. Esta primera historia que conozco de Mariana de la Torre, me dan ganas de conocer mucho más del trabajo fotográfico, ver un poco más de la producción de historias, significados, de interpretaciones de la fotógrafa.
.

5/02/2012

charla dadá, , berlín, el 18 de febrerO de 1918


señOras y señOres: hOy tengO que decepciOnarles; esperO que nO me lO tOmen a mal, me da exactamente lO mismO. nOs hemOs reunidO aquí para una lectura de pOetas. Vds. desean Oír a algunOs pOetas, tal cOmO se presentan y tal cOmO resucitan sus versOs. lOs pOetas sOn pOrtadOres de la cultura y ustedes desean absOrber esa cultura. perO, cOmO les he dichO, debO decepciOnarles. me he decididO a dedicar esta lecciÓn al dadaísmO. el dadaísmO es algO que Vds. nO cOnOcen, perO tampOcO necesitan cOnOcer. el dadaísmO nO era una tendencia artística, ni una tendencia en la pOesía; ni tenía nada que ver cOn la cultura. fue fOrmadO durante la guerra en zúrich, en el cabaret vOltaire pOr hugO ball, pOr mí, pOr tzara, jancO, hans arp y emmy hennings. dadá quería ser más que cultura y quería ser menOs; exactamente nO sabía qué quería ser. pOr esta razÓn si Vds. me preguntan qué es dadá les diría: nO era nada y nO quería nada. dedicO, pOr cOnsiguiente, esta cOnferencia a lOs pOetas respetadOs de la nada. pOr favOr, sigan tranquilOs, nO se les causará ningún sufrimientO cOrpOral. lO únicO que les pOdría suceder es estO: que Vds. hayan gastadO inútilmente su dinerO. en este sentidO, señOras y señOres: ¡viva la revOluciÓn dadaísta! (...) Ahora bien, ¿qué es el dadaísmo? La palabra dadá simboliza la relación más primitiva con la realidad circundante; con el dadaísmo se abre paso con pleno deerecho una nueva realidad. La vida se manifiesta como un barullo simultáneo de ruidos, colores y ritmos espirituales, que es aceptado de un modo imperturbable en el arte dadaísta con todos los gritos y fiebres sensacionales de su psique cotidiana osada y en toda su realidad brutal. En esto estriba la encrucijada agudamente pronunciada que separa al dadísmo de todas las corrientes artísticas anrteriores y sobre todo del futurismo, al que hace poco algunos imbéciles han considerado como una nueva edición de la realización impresionista. El dadaísmo, por primera vez, ya no se enfrenta de un modo estético a la vida, ya que hace trizas en sus partes integrantes todos los tópicos de la ética, de la cultura y de la interioridad, que no son más que abrigos para músculos débiles.

Richard Huelsenbeck


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4/10/2012

el nuevo sonido CHUPI CHUPI SOUND LATINO
DISPONIBLE EN CASONA DADÁ
Y EN LAS BURBÚJAS YA CONQUISTADAS.

4/05/2012

EL PRIMER DADAISTA CORDOBES.

“Propugnaré el amor libre, la separación de la Iglesia del Estado, la supresión del ejército por antisocial y anacrónico, el acortamiento de los hábitos sacerdotales para, con la tela economizada, hacer ropa para los chicos pobres, la implantación de la República cordobesa con representantes confidenciales ante los países de Europa y América, Argentina incluida.” Enrique Badessich, en un discurso de los años 20

 Era telegrafista en las Islas Orcadas del Sur y autor de novelitas porno soft, pero cuando volvió desde el Sur a Córdoba, la provincia donde vivía, se unió a la bohemia de la capital y se hizo amigo de los estudiantes y jóvenes profesores que habían sido el germen de la Reforma Universitaria en 1918. Cuatro años después, en 1922, llegó a ser diputado provincial con su propio partido, el Bromosódico Independiente. Enrique Badessich era anticlerical, pregonaba el amor libre, la supresión del ejército y la independencia de Córdoba. Pero aunque le sacaron la banca por “decoro”, lo suyo no fue ningún chiste de estudiantina. Y esta es su historia.
Comenzaba 1922, cuando se conocía una millonaria defraudación en la Aduana de Buenos Aires, el teniente coronel Héctor Varela daba por terminada la matanza de cientos de obreros patagónicos en huelga y, a fin de apaciguar las incipientes diferencias entre radicales personalistas y antipersonalistas, el presidente Hipólito Yrigoyen postulaba como su sucesor para las elecciones del 2 de abril al aristócrata y embajador en Francia Marcelo T. de Alvear.

En Córdoba, sin embargo, la Unión Cívica Radical decidía no presentar candidatos para gobernador ni para la renovación de la Legislatura provincial por no haber podido imponer una reforma electoral. Así, descontado el triunfo del conservador Partido Demócrata en ambos frentes, el interés comicial se redujo a la tercera diputación por la minoría, para la cual estalló un verdadero enjambre de aspirantes del más variado tinte.
Con el guiño cómplice del médico y ensayista José Ingenieros, el favorito de los “muchachos de blanco” no era otro que Enrique Badessich, uno de los más estrafalarios y pintorescos personajes de la “docta” de aquel entonces, al que, con apenas 26 años, el ingenio estudiantil convirtió en el único político argentino que pregonó el amor libre.

Nacido en la ciudad de Tucumán el 14 de enero de 1896, Badessich llegó a Córdoba a temprana edad para curarse de paludismo. Allí estudió en la Escuela de Artes y Oficios y en el Colegio Salesiano. Más tarde quiso ingresar a la vida militar y, ante la negativa familiar, huyó del hogar hasta que su padre austríaco y su madre italiana accedieron a que entrara al Cuartel Batallón de Ingenieros, donde revistó en la Compañía de Telegrafistas. Después de varios años tuvo que dejar el ejército, pero sus conocimientos en telegrafía le abrieron las puertas de la Armada, para la que trabajó en la Dársena Norte porteña, Formosa y las Islas Orcadas del Sur. En el segundo de esos destinos también escribió Las Pretensiones Amorosas, especie de manual porno soft barroco, al que luego le seguiría El Osculo del Crepúsculo, extraña combinación de osadía erótica y divague mental.

Ya de vuelta en su provincia adoptiva, fue librero, bolichero, baratijero y habitué de los círculos bohemios. Corría el año 1920, cuando la institucionalización de los cambios universitarios de 1918 y las repercusiones de la Semana Trágica de enero de 1919 eran aún temas de conversación en la capital mediterránea.

Fue en esa Córdoba activa y en transformación donde Badessich inició su campaña electoral bajo un sello cuyo nombre parecía más una fórmula farmacoquímica que la denominación de una fuerza política: el Partido Bromosódico Independiente.

Entre esa profusión de postulantes –había radicales disidentes, socialistas y católicos e independientes de distinto pelaje–, los de mayores recursos buscaron seducir a la gente con avisos en los diarios y pegatinas callejeras. Badessich, por el contrario, la emprendió mediante un sinfín de actos en las principales calles de la ciudad, siempre ataviado con un traje de papel y un sombrero chambergo ancho casi como un paraguas.

Desde esta tribuna desafío a los cremosos del Club Social y a los demás zánganos de la colmena a que se atrevan a impedir con su policía mi inevitable acceso a una banca”, disparó en uno de sus mítines esa rara mezcla de denostador de curas burgueses y predecesor de la generación pop, cuya labia era invariablemente interrumpida al grito de “¡Badessich!, ¡Badessich!, ¡al Congreso Badessich!”

Para beneplácito radical, el domingo de los comicios, apenas 6761 de los 31.485 sufragantes de la “docta” acudieron a las urnas. El 10 de abril, ya conocida la amplia victoria de Alvear a nivel nacional, el recuento de la Junta Escrutadora confirmó como ganadores por la mayoría a los conservadores Granillo Barros y Manuel Paz. Pero por la minoría, el vencedor fue Badessich, quien en vibrante definición terminó aventajando al católico tradicionalista Manuel Maciel por apenas 22 sufragios (716 contra 694).

Como sea, el bromosódico, para evitar volver a ser detenido, días antes del escrutinio había decidido atrincherarse en la Legislatura, donde sólo se alimentó con pan y salame. “Era mi última defensa, porque preso no podía ser electo. La policía estaba en la puerta, pero yo no salí y tuve que comer allí lo que me alcanzaron mis amigos”, le explicaría al Vizconde Lascano Tegui en Caras y Caretas del 10 junio.

 Lavisión de los tradicionales diarios porteños. La Nación lo tildó de “personaje colocado fuera de la razón” y “de reconocida incapacidad”, al tiempo que predijo los argumentos que la Legislatura utilizaría para rechazar su diploma: “En nombre de la cultura y el decoro del país”.
Su estadía en Buenos Aires

Tras denunciar la medida en su contra, Badessich viajó a la Capital Federal con la promesa de varios allegados al vicepresidente electo, Elpidio González, de conseguirle una reunión con Yrigoyen. Ya en la gran ciudad, sólo logró ser recibido el 26 de mayo por el ministro del Interior, Ramón Gómez, quien según La Nación, “lo atendió con amable curiosidad”.

“Hay que practicar el amor libre. Ciudadanos... si queréis tener una buena mujer, paz, sosiego y tranquilidad en vuestro hogar, no la mandéis a la iglesia. En Córdoba, yo y 199 muchachos hemos puesto en práctica nuestras teorías; y puedo afirmar que, como me llamo Badessich, lo que se llama cuerno no existe”. Y sobre el casamiento, aseveró que no era necesaria la participación de “ningún empleado público ni de ningún fraile”, al tiempo que puso la lupa en el galante accionar de los curas en el asesoramiento matrimonial y confesión de las novias.

La repercusión fue tal que entre el 11 y 20 de junio Crítica decidió publicar las Memorias del personaje, quien en la primera entrega escribía: “No cerceno mi avanzado y sano idealismo por dinero (...) No milito en ningún partido de la aristocracia, no soy miembro de ninguna asociación reaccionaria, mafiosa, absurda, inhumana ni inquisitorial (...) Yo soy pobre en metálica fortuna, pero soy millonario en libertad”. En tanto que Caras y Caretas destacaba: “Badessich hizo una campaña de varios meses y eficaz. No pegó carteles, pero dio 300 conferencias (...) y para que nadie lo olvidara, se vistió de papel, queriendo demostrar que el hábito no hace al monje y que un hombre fuerte debe ignorar el ridículo”.

Sus apariciones en las secciones policiales de los años ‘50 fueron, en cambio, por un par de estafas y una denuncia por robo de la que logró ser sobreseído. Fue la triste antesala de un final también infortunado. El 8 de agosto de 1961, Badessich murió en Buenos Aires sin que nadie reclamara su cuerpo ni dijera casi una palabra de recuerdo para su aventurada existencia. O como dijera Carrera en Todo es Historia, fue “un telón melancólico para una historia que comenzó con la jocunda risa de un grupo de alborotados estudiantes cordobeses”.



2/17/2012

DADAISTAS POR EL MUNDO. BY CLEMEN.


Namaste... soy Clementina y estuve hace unos días coordinando y acompañando un grupo en India y Nepal, la idea era mantenerlos al tanto de nuestro recorrido, tanto en experiencias como en vivencias compartidas, así que acá mis crónicas de este viaje que también fue un sueño, encontrarse en otros, al otro lado del mundo...


Ayer llegamos a Nueva Délhi la capital de India, nos recibieron muy amablemente con collares de flores de caléndula y sonrisas mas que amables, con un gesto de reverencia y manos juntas a la altura del corazón nos reciben con la mágica palabra Namaste...

Después de 24hs de vuelo y cambio de aeropuerto, salimos a visitar La Tumba de Humayun un hermoso mausoleo que una triste viuda diseño para su difunto marido, que fue la inspiración para casi 100 años después construir el hermoso Taj Mahal seguimos camino hacia el Minarete de Qutub de 72 metros de alto y con 1000 grabados con el nombre de ALA, templo musulmán, almorzando probamos obligada mente distintos tipos de picantes, ya que toda la comida aunque la pidamos sin picante, tiene y arde.... así conocimos la Nueva Delhi... hoy estuvimos en la Vieja Delhi y visitamos la primer Mesquita mas grande de la india, después de un paseo en Rikshow o bici taxi, muy divertido por el mercado de Chadni Chokc muchos colores, inciensos , frutas, motos, bici taxi y bocinas imparables que hicieron de esta experiencia algo inolvidable una película a cada paso . También estuvimos en el Fuerte Rojo, el palacio de los Mongoles, con patios, fuentes y mas patios y mas fuentes, mármoles increíbles y aborles sagrados con miles de ramas que se convierten en raíces,  acompañaron esta espectacular obra, obvio que acompañado por colores y sonrisas inocentes a cada paso, que hacen que cada mirada sea una foto.
después de un rico y picante almuerzo salimos a conocer el memorial de Gandhi, un templo jainista y un templo hindúinsta, todo tan distinto a lo que estamos acostumbrados, miles de dioses, miles de oraciones y manteas y tanta devoción.
mañana ya partimos para Udaipur, estamos TODOS muy bien, asombrando nos a cada paso.
NAMASTE !!!
Clamen





Namaste ....
hace un rato llegamos a la ciudad de Jaipur la capital del estado de Rajastan, estamos en un hotel Palacio es precioso, nos recibieron con bendiciones y collares de flores, una alegría.
ayer estuvimos recorriendo la ciudad mas romántica del estado, Udaipur , conociendo el monumental palacio de la ciudad, sus balcones, terrazas, cúpulas y unas increíbles vistas del lago Pichola por el cual también dimos un paseo en barco, nos pusimos al corriente de la historia de India, con sus pinturas en miniatura, sus mosaicos, colecciones de figuras de cristal y porcelanas , subiendo escaleras y mas escaleras recorrimos el palacio de invierno de los Maharanas que eran como reyes, Jardines y fuentes espectaculares acompañaron el recorrido.
Después de un rico y picante almuerzo tuvimos la tarde para descansar y disfrutar, algunos salimos a conocer el bazar local, en un Tuc Tuc o moto taxi, fue un paseo mas que divertido y adrenalitico ya que no existen las señales de tránsito, y cada uno va por donde puede !!!!!
Todos los días son especiales, ya que la gente de acá hace que lo sea, los niños con sus caritas y sonrosan inexplicables, mujeres vestidas de arco iris, los hombres con sus turbantes y bigotes de guerreros hacen de estos paisajes remotos, austeros, fuera del tiempo, una leyenda.
estamos TODOS muy bien, con ganas de seguir conociendo y emocionando nos a cada paso.
saludos y abrazos para todos.
Clemen




.....Namaste
Estuvimos conociendo la ciudad de Jaipur, la capital del estado de Rajasthan, estuvimos en el fuerte de Amber, subimos en una caravana de jeep, fue muy lindo, el fuerte es gigante tiene varios edificios adentro, patios, fuentes, muros de marmol con trabajos bellisimos y paredes decoradas con espejos pequeñitos incrustados, por lo que lo llaman el palacio de los espejos.
despues de un rico almuerzo, y siguen los picantes...conocimos el palacio de la ciudad con sus patios, colecciones de arte, salas de audiencia publicas y privadas, en uno de sus tantos patios se encuentra el observatorio contruido en 1728, tambien tiene un reloj de sol que da la hora local de Jauipur, despues tuvimos tiempo libre para regatear y hacer compras en un vibrante bazar.
Ayer salimos en bus para Agra, en el camino pasamos por La ciudad Fantasma, un complejo palaciego de patios, pisicinas y jardines hermosos.
Hoy tuvimos un día muy esperado por todos conocimos el monumental Taj Mahal, fue increíble una muestra de Amor como pocas...y una delicia del arte y buen gusto, es tan impactante que no se puede dejar de mirarlo, ayer estuvimos en un teatro vimos una representación musical de la Historia de Amor entre el emperador Shah Jahan y Mumtaz Mahal, Asique fue muy bueno ya que tuvimos una buena idea de como fue todo, además de disfrutar de las danzas típicas y los vestuarios.
Despuesde sacar todas las fotos posibles, nos fuimos a conocer el Fuerte Rojo de Agra, dos veces mas grande que el de Nueva Delhi, increíble .
mañana temprano partimos en tren a Orccha, asique a madrugar...
Seguimos TODOS bien, saludos y abrazos
Clemen




Namaste
Hoy llegamos a la ciudad de Khajurao, para conocer los famosos templos del KamaSutra, mas allá de las diversas y acrobáticas posturas los templos son increíbles, gigantes y con una perfeccion en los sobre relieves que no se puede creer, acompañados de una hermosa tarde calurosa pero agradable, estos templos son del siglo IX y X y tienen influencia del tan trismo doctrina por la cual lo erótico se convierte en un tema filosófico.Aprovechamos para comprar algunos souvenirs bastantes divertidos y curiosos sobre el tema.
Ayer estuvimos en el pueblito de Orccha para conocer el fuerte, gigante ....demoraron 8 años en terminarlos y solo para que el emperador duerma solo una noche, si solo una noche, increíble.....
Nos acompañaban muchos monos que hacían que el paisaje sea mas espectacular, luego del paseo conocimos un pequeño mercadito, muy humilde que a decir verdad nos movilizo el corazón, ya que las caritas de los nenes y los ancianos con la pobreza extrema...hace que demos gracias y valoremos todo lo que tenemos. pero los contrastes son mas que fuertes, la vida misma de India.
mañana al medio día salimos para Varanasi capital religiosa de la India y uno de los lugares mas fuertes que conoceremos, unos buenos masajes ayuverdicos tradicionales ayudaron a terminar relado un días de muchas emociones.
Ya somos expertos en picantes asiáticos a la fuerza....asique preparen los asaditos, milanesas y empanadas para el regreso que es algo que se extraña y se comenta casi todos los días...!!!
saludos Namaste
Clemen




Namaste
Esta mañana madrugamos para salir antes que el sol y dar un paseo en barca por el sagrado Río Ganges, fue muy emotiva y diferente esta experiencia, ya que miles de peregrinos hindúistas vienen de toda India una vez en sus vida a bañarse a estas aguas sagradas para según ellos cortar con el ciclo reencarnaciones y llegar a la eternidad, dimos un paseo muy hermoso, relajantes y pacifico por estas mágicas aguas a las que para nosotros seria imposible meterse, ya que en los diferentes Ghats o escaleras la gente se baña, lava su ropan, dientes, toman agua y además creman los cuerpos y tiran sus cenizas....
Hicimos una ofrendas y rezos con lamparas de flores, y anoche estuvimos en las ceremonias hechas por los Bramis o sacerdotes, que en estas ceremonias bendicen el fuego, cantan Mantras y queman mucho incienso para purificar las Almas atraves de las aguas sagradas como dicen ellos, de la Madre Ganges.....fue muy distinto y emotivo, muchos sentimientos y emociones encontradas, ya que hay muchísima gente por todos lados, mendigos, niños, ancianos, gente mutilada, gente esperando su hora de morir, aromabas nauseabundos, vapores, y sagradas vacas pero por sobre todo, Mucha PAZ....
Esta tarde iremos a conocer el lugar donde Buda después de su iluminación dio comienzo a la Ley de la vida, lugar sagrado para los Budistas.
Y mañana siendo nuestro ultimo día en India ya que partimos para Katmandu en Nepal.
por los comentarios con ganas de volver.
desde las eternas tierras de Varanasi, Clemen




Namaste...
Amigos
Ya estamos en Kathmandu la capital de Nepal, desde nuestro hotel vemos los imponentes Himalayas ....
acá hay mucha influencia Hindúista y Budista, asique también nos saludan con Namaste en todos lados, muy amables por cierto, dejamos el calor intenso de India para un clima perfecto para caminar y conocer estas lejanas y altas tierras....
Esta mañana salimos a conocer una de las tantas Estupas O templos budistas, lugares sagrados para ellos, mucha paz se siente en estos lugares ya sea por el aire puro que se respira y las vistas perfectas en cualquier dirección, estos templos estan decorados con banderines de todos colores con Mantras impresos para que el viento se lleve y disperse deseos de paz, ´legarías de amor y bendiciones para todos los rincones....asique imaginen lo hermosos que se ven, mas la música y cantos de monasterios alrededor hicieron que se una mañana perfecta, nos adentramos un poco en esta cultura, sus costumbres, sus dioses y creencias, estuvimos conociendo el centro del valle de Kathamandu, con sus plazas, palacios y sus patios, todos hechos con ladrillos y trabajos increíbles en madera, págodas decoradas con todos colores, y vendedores incansables nos acompañaron en todo el recorrido, por la tarde fuimos a conocer un pueblito que se llama Patán,con sus plazas, Palacios y sus Estupas también, se destacan en la artesanía en madera, y metales, estuvimos disfrutando y aprovechando los beneficios, de los sonidos de los famosos cuencos tibetanos muy hermoso y relajante.
Mañana conoceremos una ciudad medieval, y la Estupa mas grande del mundo....y ya preparando nos para el ansiado regreso.
Ojalá estos relatos hayan servido para que la distancia no se sienta tanto.
saludos y abrazos desde las tierras de Buda y el Everest
Clementina

2/14/2012

paranoico critico.

El método paranoico-crítico es una propuesta elaborada por el pintor surrealista Salvador Dalí. El aspecto que Dalí encontraba interesante en la paranoia era la habilidad que transmite ésta al cerebro para percibir enlaces entre objetos que racional o aparentemente no se hallan conectados. Dalí describía el método paranoico-crítico como un «método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetividad crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirantes».


Este método era empleado en la creación de obras de arte, para lo cual el artista trataba de recrear a través de la obra aquellos procesos activos de la mente que suscitan imágenes de objetos que no existen en realidad, por ejemplo, al superponerse una imagen en primer plano con otra en un plano más alejado. Un ejemplo de esto en la obra final puede ser una imagen doble o múltiple cuya ambigüedad da lugar a diversas interpretaciones (véanse ejemplos en Enlaces externos).

El líder surrealista André Breton aplaudió la técnica, afirmando que la misma constituía «un instrumento de primera importancia» y que «se había mostrado perfectamente aplicable lo mismo a la pintura que a la poesía, al cine, la elaboración de objetos surrealistas, la moda, la escultura, la historia del arte, e incluso, de ser necesario, a cualquier tipo de exégesis».

2/06/2012

- La falta literaria - por Sole Soledad-

Vaya opulencia que te habitaba,

te alzabas con altanera presencia

tapando todo el cielo con tu grandeza.



Fuimos hormigas que te caminaron,

alimentándose de tus frutos ováricos,

mientras cada mordisco nos enseñaba,

con suave maestría,

acerca de la abundancia inmensa

de tus ramas dispersas como mapas

de las mil rutas de retorno

a algún lugar incierto,

a un rincón sagrado.

Grandes frutos se desplomaban implacables

como bombas vitamínicas, primero a tu piedras

luego a nuestra sangre, piel, pelos... al aura.

Todos nos convertimos en tus súbditos, magnánima.

Tu cómplice, el viento moviéndote las entrañas,

tras la tormenta agonizante,

mientras en tu regazo la lluvia seguía

brindando chispazos de gotas de vida.


Te bendicen los recuerdos literarios,

la música desperdigada

la ayawasca comunitaria con sus ícaros madrugados

litros de brebajes, carcajadas, humos de asados,

miles de días con su noches respectivas,

con nosotros, los otros y todos los bichos que te habitaron

durante tus largos cincuenta y tantos cuantos años.


Nos abrazan las saudades muy seguido,

y se siente en la inmensidad del cielo estrellado

o en las tardes de campo mateado,

que no es Dadá el sinsentido

el sinsentido es la ausencia de nuestra palta.






PENSANDO UNA GEOGRAFÍA DIFERENTE PARA SAN VICENTE



Les presentamos esta cartografía de San Vicente en la ciudad de Córdoba realizada por distintas organizaciones de este tradicional barrio también conocido como “La República”. Este posteo pertenece a la serie de mapas derivados a partir de los Talleres de Mapeo Colectivo que llevamos a cabo en esa ciudad desde el ’08, la“Esquizo-córdoba” que le decimos. Desde ya gracias a los vecinxs por compartir con nosotrxs este gran trabajo.


Al este de la ciudad de Córdoba, cerca del centro de la ciudad, comienza la zona de la Quinta Sección, denominada de tal modo por encontrarse bajo la jurisdicción de la Comisaría V de la ciudad. Esta zona abarca los barrios: San Vicente, Parque San Vicente, Altos de San Vicente Sud, Mirador, Müller, Hermoso, Maldonado, Altamira, Acosta, Renacimiento, Campo de la Ribera y Colonia Lola. Inicialmente, toda la zona era denominada San Vicente, y se constituía en una región residencial de quintas donde los/las habitantes de la ciudad tenían sus casas de descanso, por tal razón tenía características de localidad independiente, de pueblo. Nacido en 1870, el `pueblo´ San Vicente –como se denominaba en sus comienzos-, se caracterizó por brindar espacios de trabajo y ocio para su población, así desde muy temprano poseía servicios privilegiados: tranvía, escuelas, cine, teatro, entre otros. Con el paso del tiempo y el crecimiento demográfico de la ciudad, Pueblo San Vicente quedó incluido en el ejido municipal. La zona comenzó a crecer y nacieron nuevos barrios más al este de la ciudad. Barrio San Vicente actualmente es el barrio más grande de la Quinta Sección con 18.488 habitantes, según el Censo Provincial de 2008 y continúa siendo la zona central por concentrar allí numerosos bienes y servicios para la comunidad, lo que lo constituye en un `microcentro´.
Hoy es un barrio más de la ciudad y no tiene carácter de periferia del centro. Reconocido por tener “El Sargento” (en referencia al club Sargento Cabral, donde toca la Mona Jimenez cada viernes), haber alojado a artistas de la talla de José Malanca, Francisco Vidal, Santiago Ayala “El Chúcaro”, por mencionar algunos; por la famosa y reconocida feria de frutas y verduras que se enclava cada domingo en la plaza del Centro Cultural. También por sus Carnavales en febrero o por el desfile cada 29 de abril, donde las mascotas y sus dueños/as se muestran en público con disfraces y rarezas. Mencionado actualmente por albergar al club Unión San Vicente, que estrena su copa de campeón de la Liga Cordobesa de Fútbol desde noviembre de este año 2011. Así podríamos seguir enumerando… En este añejo barrio pululan diferentes instituciones educativas y de salud, organizaciones sin fines de lucro, asociaciones de vecinos y vecinas, fundaciones, que con el correr de los años han ido tendiendo redes de comunicación y de trabajo entre sí.

La Biblioteca Popular Julio Cortázar, la Radio La Quinta Pata (FM93.3) y la Red de Vecinos/as y Asociaciones, de San Vicente son algunas de las organizaciones que vienen articulando actividades entre sí.
La Biblioteca Popular es la más antigua de las tres. Nace como iniciativa de un grupo de vecinos y vecinas que hacia comienzos del año 2000 reconocieron la necesidad de generar un espacio el debate, estímulo del pensamiento crítico y cultura en general de la zona. Hoy está integrada por personas de diferentes edades, quienes voluntariamente y con el compromiso de transformar las realidades de injusticia y distintas problemáticas sociales de la zona, aportan su esfuerzo e ideas semanalmente. Desde su fundación hasta la actualidad, la Biblioteca ha sido sede de diversas actividades culturales tales como: charlas culturales, proyecciones de cine-debate, talleres de incentivo a la lectura, festejos del día del niño/a, entre otras. Actualmente se desarrolla un taller de títeres para adultos a cargo del grupo artístico local “Marottes en Fuga”, así como apoyo pedagógico extraescolar a niños de 1º y 2º ciclo, y apoyo psicológico a bajo costo a cargo de la Fundación Agalma de psicología. Además se realizan capacitaciones sobre proceso de catalogación, carga y digitalización de libros tanto para sus integrantes como para otras bibliotecas de la zona. La biblioteca funciona como sede receptora de materiales que sirven para difundirse hacia otras casas de lectura de la zona. La Red de

Vecinos/as y Asociaciones de San Vicente nace en el año 2006, con la intención de aunar esfuerzos y potenciar los trabajos que sus integrantes venían desarrollando individualmente o desde otras organizaciones. En principio, la defensa del patrimonio del barrio fue lo que motorizó esta nueva forma nueva. De este modo, la Red nació por la lucha para impedir el cierre de una casa cultural “La Fraternidad”, así como alcanzar su reconocimiento patrimonial, objetivo que se logró después de 2 años de trabajo.
En la actualidad, el objetivo central es favorecer el desarrollo socio cultural del barrio y zonas aledañas, a partir del trabajo solidario y coordinado en red. En ese sentido podemos mencionar “El Portal de San Vicente”, periódico comunitario que vienen sosteniendo desde hace cinco años, uno de los aportes más loables que pueden nombrarse dentro de las tareas que realizan. Desde el año 2003 también coordinan visitas guiadas gratuitas por el barrio, los últimos sábados de cada mes. El recorrido sale desde la plaza del ex Mercado (frente al Centro Cultural) en minibus. Así se puede realizar un recorrido geográfico e histórico de la mano de los/as guías que también son parte de la organización y vecino/as del barrio.
A estas actividades cabe agregar otras más nuevas como son: la realización de talleres de historia oral, la gestión de un museo y foto galería barrial virtual de tipo participativo, el trabajo coordinado por la recuperación de espacios públicos con la cátedra Arquitectura 2D de la Universidad Nacional de Córdoba, la realización del programa radial “Enredados” entre varias iniciativas más.
La Radio comunitaria “La Quinta Pata” (FM. 93.3) es la más novata de las tres, nacida en 2009 y puesta al aire recién en 2011, se alberga en las instalaciones de la Biblioteca Popular. La radio nació con el objetivo de favorecer y estimular la comunicación de los vecinos y vecinas de la zona, así como promover formas de acción colectiva de tipo comunitario que permita reflexionar de otras maneras las problemáticas la zona y articular formas de solución colectiva. Actualmente, la radio sale al aire todos los días sábados con tres programas: “Club de Tango el Fueye”, “Sanvisiente” (programa institucional) y “Enredados” (Red de Vecinos/as de San Vicente). Dentro de Sanvisiente hay un fragmento quincenal denominado “Pulso Adolescente”, en el cual tres jóvenes de 15 años desarrollan temáticas barriales desde su propia mirada.
En el transcurso del 2011 han desarrollado talleres de formación internos y para otras organizaciones (sobre producción radial, operación, edición); también salidas al aire en eventos especiales de la zona como el Sitio de la Memoria de Campo de la Ribera o en coordinación con la FM Zumba la Turba.
Se ha trabajado articuladamente con estudiantes de Magisterio del Colegio Garzón Agulla que realizaron sus prácticas en la radio, con estudiantes universitarios de las carreras de Geografía y Trabajo Social y de la Escuela Secundaria Mariano Fragueiro donde para cerrar el año se están realizando talleres de comunicación popular. También ha participado de charlas y eventos de diferente índole: “Festejamos el Lugar donde vivimos” organizado por el espacio cultural sanvicentino Casa Dadá, exposición en la Cátedra de Comunicación Comunitaria de la Universidad Católica de Córdoba, entre otras. La idea es poder construir una radio verdaderamente comunitaria y abierta a las distintas iniciativas y actividades que se realizan el barrio.

Colores en los mapas. Pensando una Geografía diferente

Después de algún tiempo recorrido, empezamos a pensar cómo fortalecer el trabajo de nuestras organizaciones en la zona. ¿Qué herramientas no estábamos usando? ¿Qué conocimientos no teníamos o no utilizábamos para nuestras propuestas? Como en otras relaciones, si el vínculo con la comunidad en la que se enclavan nuestros proyectos no se renueva, se desvanece. Sentimos la necesidad de responder a estas preguntas, o de intentar hacerlo. Decidimos usar la propuesta de trabajo que conocimos de la mano de Iconoclasistas, y a principios del 2011 desarrollamos un taller de tres encuentros que nos dejó como resultado el intercambio de saberes, discusiones políticas y horizontes de nuestros proyectos, caracterizaciones de otros actores/as y un frondoso mapa barrial.
Este taller tenía como búsqueda última la formación a partir del intercambio colectivo y el debate sobre con qué actores/as articular y qué problemáticas abordar desde nuestros proyectos. Esas fueron las primeras preguntas que nos hicimos y encontramos en esta propuesta metodológica una manera de responderlas colectivamente que, además, nos dejara un producto final que condensara esas respuestas e intercambios. A modo de lluvia de ideas primero e intentando organizarlas después, Biblioteca y Radio compartimos saberes, historias, anécdotas y preguntas sobre organizaciones, instituciones y problemáticas del barrio. Actores/as y dificultades fueron los sellos que quedaron plasmados en nuestro mapa sanvicentino. Teníamos un mapa de colores pero no marcaban los relieves ni las lagunas, o no al modo tradicional en que siempre hemos visto los mapas.

1/30/2012

Con E de Perec

Por Ana Fornaro


Hay veces que para muestra vale una foto. Una foto de un señor con los pelos parados y una barba casi jasídica mirando con ojos transparentes de loco. Porque Perec estaba loco y angustiado, como les pasa a los locos conscientes. Y para paliar la angustia, quien nació Georges Peretz, un judío hijo de polacos asesinados por el nazismo, dedicó su vida a escribir en clave de ausencias con una ferocidad, tenacidad y obsesión dignas de una persona que tiene que llenar vacíos dejando una de las obras más geniales de la segunda mitad del siglo pasado.
Se murió de cáncer de pulmón el 3 de marzo de 1982, a los 45 años, y ya había escrito más de treinta libros, entre novelas, poemas, ensayos, obras de teatro y otros tantos escritos inclasificables. En 1965 obtuvo el premio Renaudot por la novela Las cosas, que fue integrada y bien aceptada por el nouveau roman. Pero Perec no era un nuevo novelista francés, o sí lo fue pero eligió otro club al cual pertenecer. De ellos tomó sólo lo que lo sedujo: la mirada exhaustiva, el fetiche por los objetos, la capacidad de narrar en planos. Todo eso que para los franceses fue toda una revolución narrativa para este joven autor no era suficiente: había que llegar más lejos, cambiar la literatura desde adentro, hacerla explotar, recoger los pedazos y armarlos como un puzzle. Y encontró una familia.
Dos años después de la publicación de su primera novela, se unió al OuLiPo (Taller de Literatura Potencial, por sus siglas en francés), creado por Raymond Queneau y François Le Lionnais en 1960, y del que formaban parte escritores como Italo Calvino, matemáticos y artistas plásticos, entre ellos Marcel Duchamp. Lo que el OuLiPo le dio a Perec, además de un sistema para escribir, fue una identidad, algo que para un huérfano criado por los tíos no era poca cosa. El grupo partía de la negación de los preceptos del surrealismo de azar e irracionalismo creador. Según Queneau, la experimentación poética no nace de una musa inspiradora o de esa masa viscosa llamada inconsciente, sino de fórmulas, de restricciones y juegos, que lejos de acotar estimulan y hacen explorar y explotar la creatividad.
Georges Perec se tomó todo esto muy en serio y con muchísimo humor. Fue, sin duda, el exponente más salvaje del grupo y quizá el más talentoso. Con la aparición en 1969 de su primera novela en clave oulipiana, El secuestro, hizo una entrada triunfal a su club con un relato de intriga, en el que no aparece ni una sola vez la letra e, la vocal más frecuente en francés. Y luego escribió Les revenentes (“Las que vuelven”), algo así como una venganza de la letra “e”, ya que en toda esta novela es la única vocal que utiliza.

Lo primero que el lector avisado puede pensar frente a este despliegue de locura verbal es que son libros carentes de sentido, simples divertimentos de uno de los mejores crucigramistas de Francia (que lo fue) pero sin espesor literario. Lejos de ser así, son obras de una profundidad admirable, que pueden ser leídas en varios grados, en varias claves, dependiendo de las ganas y la curiosidad del lector.

En 1978, luego de diez años de trabajo, publicó La vida, instrucciones de uso, novela total si las hay, comparable, por la ruptura estructural, experimentación, juego metaliterario y especular, a Rayuela, de Julio Cortázar. Libro-enciclopedia, encierra todo el mundo Perec: su pasión por la pintura, por los rompecabezas, por los enigmas, por el naturalismo y, por sobre todas las cosas, por la literatura. Una novela llena de trampas y de juegos y de plagios (¡!) o “implicitaciones”, como le gustaba decir al autor.
“Quiero escribir un libro que pueda leerse tirado en la cama”, decía Perec, y lo que logró fue un monstruo que puede leerse en la cama, pero que hará saltar al lector al encontrarse pasajes textuales –sin comillas– de novelas de Flaubert, de cuentos de Borges, de textos de Melville, Michel Butor, entre otra decena de autores. Pastiche, collage o como se quiera, Perec quiso meter todo y a todos en su libro, pero se toma el trabajo de avisarnos de eso al final en uno de los múltiples anexos.
Con semejante libro (debajo del título aclara y dice “novelas”, avisándole al lector que este libro, como aclara Cortázar en Rayuela, “es muchos libros”) logró, además de ganar el premio Médicis y poder dedicarse el resto de su vida a escribir tranquilo, crear una de las obras más disfrutables, geniales y complejas de la segunda mitad del siglo XX. Perec pensaba en un lector activo (el “lector macho” que buscaba Cortázar) pero sin obligarlo a la acción. El lector de Perec puede acostarse y leer sus libros como las historias de Las mil y una noches, o entrar de lleno en la intertextualidad, sobresaltarse y devolverle las guiñadas, incluso treinta años después de muerto.





Performance / " como es arriba es abajo" by dadátack.

1/17/2012

Joel Peter Witkin

Joel-Peter Witkin (nacido el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York) es un fotógrafo estadounidense. Trabajó como fotógrafo de guerra entre 1961 y 1964 en la Guerra de Vietnam. En 1967 decidió trabajar como fotógrafo freelance y se convirtió en el fotógrafo oficial de City Walls Inc.
Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito y gran influencia es el Giotto.
Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones.
Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos. Esta experimentación comenzó luego de ver un ambrotipo del siglo XIX de una mujer y su amante quien había sido arrancado.